可能有人会觉得奇怪，作为导演，研究电影刀是没什么没错，可研究扶桑电影……有必要吗？

　　然而事实上真的很有必要。

　　在为数不算太多的电影大国中，扶桑是有较强实力的一个，它的故事片年产量曾创下世界最高纪录，它的电影质量曾代表着亚洲的最高水平，在电影有史以来最优秀的十部作品中也有扶桑电影的杰作。然而，近年来的扶桑电影业却处于一种十分险恶的状态中，不能不令人担忧。虽然扶桑电影的滑坡已有二十年的历史但还没有出现过目前这种近于“四面楚歌”的严峻形势，而且经过几番痛苦的挣扎之后，仍然未见任何改观的迹象。

　　三十年前，萎靡不振的扶桑电影业便被称作“夕阳产业”，近来则出现了一种更为悲观的论调，认为扶桑电影已经病入膏盲、不可救药，离寿终正寝的日子为期不远了。电影是一门最年轻、最具有群众性、同时也应该是最有生命力的艺术，对于一门艺术的历史来说，百年应当只是短暂的瞬间，可是为什么它在许多国家却这么快就失去了勃勃的生机呢。除了好莱坞之外，几乎所有国家的电影业都在一条布满荆棘的崎岖小路上艰难地行进，而此路通向何方尚且不得而知。

　　回顾扶桑电影史，电影在它诞生后的第二年便传入了扶桑，并很快被乐于接受外来新鲜事物的扶桑民众所喜爱。三年后，扶桑开始生产自己的影片。在最初的年代里，扶桑人只热衷于用摄影机拍摄传统的歌舞伎和从欧洲引进的新派戏剧。这种用固定机位一幕一幕拍下来的舞台剧几乎完全占领了银幕。

　　这种状况持续了相当长的时间，直到1922年和1923年，才由田中荣三拍出了“具有划时代意义”的作品《京屋衣领店》和《骸骼之舞》。称这两部影片有划时代的意义，并非它们有多高的艺术创造性，而是因为这是扶桑电影中最先真实地描绘了扶桑人生活的作品。

　　《京屋衣领店》和《骼骸之歌》的出现为刚刚开始的电影革新运动竖起了一面旗帜。在此后的十几年间扶桑电影的质量有了很快提高，形成了十分鲜明的民族风格，涌现了一批艺术造诣较高的电影创作人员。

　　1936年，日益****化的扶桑开始实行严格的电影管制，电影被纳入了“为实现大扶桑帝国的国策服务”的轨道，电影创作自此进入了一个异常困难的时期。

　　在****思潮泛滥和***军部的巨大压力下，大多数艺术家自觉地或违心地拍摄了不少吹捧****、美化侵略战争的影片，一时间，银幕上充斥着诸如《军国摇篮曲》、《向支那怒吼》、《梦中的钢盔》、《上海陆战队》之类拙劣的“国策”电影。当然，也有一部分导演在迫不得已拍摄了一些美化侵略者的影片之余，创作出少量表现普通民众生活和情感的作品。

　　在实行战时电影管制的十年中留下的优秀作品虽然很少，不过后来成为大师巨匠的黑泽明、木下惠介、今井正、山本萨夫、涩谷实等人都是此时进入影坛的，尽管他们还无法拍摄表达自己思想的作品，但在这段时间里他们经受了锻炼，变得成熟了。

　　1945年，扶桑终于从*******的栓桔中解脱出来之后，电影艺术家们终于得以在自由的空气中从事创作了。不过最初两年并没有出现什么振聋发馈的惊世之作，艺术家们都在深刻地反思和小心地摸索。直到1947年山本萨夫、黑泽明、吉村公三郎等人导演了具有强烈反战思想和表达人类和平愿望的《战争与和平》、《无愧于我们的青春》、《安城家的舞会》等优秀作品，战后扶桑影片的创作高潮也随之到来了。

　　在进入1950年代时，扶桑电影已开始步入最辉煌的时期，然而与此极不相称的是，扶桑影片在国际上却仍然默默无闻，这是由于扶桑的电影企业一直武断地认为，外国人不喜欢扶桑电影的民族风格，无法接受那种节奏缓慢、构图呆板、长时间表现一家人跪在榻榻咪上拉家常或穿着木屐挥刀厮杀的扶桑影片，因此扶桑电影几乎没有机会输出国外或参加国际电影节。

　　直到1951年，当大映公司勉强将黑泽明导演的《罗生门》送往意大利的威尼斯时，甚至没有同时派一个人去参加电影节。孰料，这部制作精良、内涵丰富而颇具哲理性的影片在威尼斯电影节获得了金狮大奖。《罗生门》的获奖犹如一声春雷，极大地震动和鼓舞了扶桑电影人。在此后短短的几年里，就有沟口健二的《西鹤一代女》、《雨月物语》，五所平之助的《烟囱林立时地方》，黑泽明的《活下去》、《七武士》，市川昆的《缅甸的竖琴》、稻垣浩的《不守法的阿松的一生》，新藤兼人的《裸岛》等一系列影片接连在重大国际电影节上获大奖或主要奖项。

　　同时，小津安二郎的《麦秋》、《东京物语》，成懒巳喜男的《浮云》，今井正的《浊流》、《暗无天日》，山本萨夫的《箱根风云录》、《板车之歌》，小林正树的《作人的条件》等一批扶桑电影史上的重要作品相继问世。也是在此期间，扶桑电影企业经过多年的竞争和淘汰，形成了由东宝、大映、松竹、东映和日活等几家大公司对电影市场的垄断。

　　随着50年代末扶桑经济开始高速发展，社会环境也发生了很大变化，电视机的高度普及，各种亚文化层面影响的扩大，好莱坞电影的强大攻势，使扶桑电影从昔日的领地中节节败退。尽管电影企业绞尽脑汁寻求各种对策，但仍无法遏制观众人数和影院数量的急剧下降，到70年代末，观众已从1958年的十二亿人次降为一亿五、六千万人次，电影院从七千六百家减至二千三百家。不过，扶桑电影的艺术水平尚没有发生太大的滑坡。60年代初，在意大利新现实主义、法国新浪潮和左岸派等新兴电影流派的影响下，扶桑一批中青年导演也开始探索新的电影语言和风格样式。

　　1970年代以后此类影片明显减少，占主流地位的是以传统手法拍摄的揭露财界政界黑幕、抨击社会丑恶现象的社会片和表现劳动者和普通民众纯洁感情和生活风貌的抒情片。由于电影业持续的不景气，迫使电影企业采取压缩制片费用、减少影片数量和缩减各类人员等措施，结果不但高成本大场面的影片明显减少，而且创作人员老化、新生力量难以为继的状况愈来愈突出。

　　1978年，在低谷中徘徊已久的电影界出现了改革的迹象。谁知好景不长，观众人数在回升之后猛然下跌到历史最低的一亿三千万人次，主流电影企业的影片年产量迅速下降，那些在十年中曾取得光辉业绩的中青年导演们似乎已江郎才尽，再也拍不出能与他们从影之初的作品相媲美的影片，而老一辈大师们的新作也大多令人失望。扶桑电影业再一次深深地跌入低谷，而且至今尚无改观的迹象。

　　那么问题出在哪里？

　　扶桑电影业的衰退虽有各种各样的原因，但主要的问题恐怕来自以下的三个方面:

　　其一是人材枯竭、外流严重，造成青黄不接、后继乏人的局面。

　　其二是处于市场经济中的电影业为自身生存采取了一些短视的、功利主义的措施，往往形成后果严重的恶性循环。

　　其三是电影在与电视和其它各类电子视觉形式的竞争中缺乏有效的对策，处于只有被动挨打、却无还手之力的境地。

　　仔细看看，咦，这不是和咱们国内的情况差不多吗？

　　是的，华夏电影节如今所经历的磨难，当年扶桑也都经历过。所以扶桑的对策，国内或许会有一些借鉴意义？扶桑首先做的应对，是大片策略。

　　好莱坞大片席卷全球电影市场，成为全球电影制作的风向标。在此潮流下，很多国家纷纷将目光投向大片制作，扶桑当然也不例外。《暴风女神》、《男人们的大和》、《扶桑沉没》、《苍狼》、《椿十三郎》、《面包超人剧场版》和《光之美少女》、《海贼王3D》、《来自虞美人之坡》等大片，纷纷登场。

　　作为“动漫王国”的扶桑，其动画大片的质量和水准自不用说。从《男人们的大和》与《扶桑沉没》等真人影片来看，其技术娴熟、场面宏大、叙事流畅，虽有效仿好莱坞之嫌，但都不失为电影佳作。在电影产业的全球化进程中，和许多国家一样，扶桑的大片策略是适应世界发展趋势的一种选择。大片的拍摄不仅为满足受众感官和心理需要，更为根本的是经济利益的驱动。

　　虽然扶桑大片并不是每一部都能取得成功，但是总体来说，大片对于整个扶桑电影市场的繁荣功不可没。

　　然后是动画类型电影的极致发展策略。

　　类型电影是市场经济体制发展下的必然产物。在某种程度上，类型电影意味着电影的品牌。越是成熟的经济体系，对类型体系的需求就越强烈。

　　扶桑在类型电影方面做得较为成功，不仅恐怖片、爱情片等类型电影发展较为成熟，在世界电影市场上产生了一定的影响力，更为重要的是扶桑能够根据国家自身文化的特性将动画电影这一类型发展到极致，成为本土电影产业的旗帜和重要支柱。扶桑每年本土电影票房前十名的电影中基本上有三四部影片来自动漫产业。著名导演宫崎骏创作的电影《幽灵公主》在1997年上映时战胜了《泰坦尼克号》成为扶桑本土票房冠军。

　　而2001年获得第52届柏林电影节金熊奖的《千与千寻》更是引起了巨大轰动，以30亿日元高居扶桑票房榜首，即使多年后的《阿凡达》在扶桑上映的票房也没能打破这一纪录。

　　《哈尔的移动城堡》和2008年的本土票房冠军《悬崖上的金鱼姬》的票房也都高于《阿凡达》。而传统动画剧场版三巨头《哆啦A梦》、《名侦探柯南》、《宠物小精灵》基本上每年都能交出一亿美元的票房成绩单。可以说，动画电影已经成为扶桑最能够与好莱坞抗衡并取胜的具有本土特色的类型电影。

　　探究扶桑动画电影成功的原因主要有以下几点：

　　第一，在扶桑动画片背后是其动漫产业和国家政策的强大支撑。众所周知，扶桑是动漫王国，经过数十年的累积，有着十分成熟的产业链，无论是生产、制作、发行、人才培养等环节都很顺畅。同时，扶桑国家政府对动漫产业的大力支持也使得扶桑动漫发展迅速。

　　第二，扶桑动漫有着深厚的文化积淀，漫画基础雄厚，以漫画带动动画的发展成为了扶桑动漫产业发展的一个特色。用“全民漫画”来形容漫画在扶桑社会文化中的地位一点也不为过。扶桑有一个著名的口号：“让三岁到八十岁的人都有漫画看。”广泛的动漫受众群体，为扶桑动画电影市场提供了保证。

　　第三，扶桑动画电影以原创、立足本土文化以及内容新颖、风格独特而获得了世界的广泛认同。其中，动漫大师手冢治虫不仅提升了动画的艺术品格，形成了独具特色的日式动画风格，还奠定了扶桑动漫产业链的基本模式。宫崎骏、押井守等大师也继承了扶桑动画的传统，并把扶桑动画发扬光大。

　　第四，扶桑动漫的海外营销策略较为成功。在扶桑内容产业发展战略指导下，扶桑动漫的海外输出计划推行得较好。扶桑外务省利用每年“政府开发援助”中的“文化无偿援助资金”，从本国动漫制作商手中购买动漫播放版权，无偿提供给发展中国家播放。等这些国家对这种“免费午餐”形成依赖后，再实现正常的动漫出口贸易。目前，扶桑已经成为世界上最大的动漫制作和输出国。

　　所以说，为什么卡梅隆让杨明珏去研究扶桑电影呢？原因就在于此了，扶桑的电影，尤其独树一帜的特点，本身处于华夏文明圈内，和华夏文明又有着不可分割的关系，作为导演，拍摄手法和相关技巧……只不过是成功的奠基石之一，杨明珏想要成为真正成功的导演，还有太多太多的东西需要她去学习。卡梅隆所能起到，终究也只是一个引路人的作用，更多的学习、成长、钻研，还是要靠杨明珏自己去把握。

　　当然了，如果她铁了心要进好莱坞的圈子，那跟着卡梅隆就没问题。但如果她要回国也有所发展，甚至想要在全世界范围内都有所发展的话，按照卡梅隆给她的要求，按部就班的去学习，去积累，才是正途。