其中大多数是对《蜘蛛侠》的评论，也有其他几部影片的评论，最让人注目的是《电影双周刊》对严俊的专访。
严俊专门就《蜘蛛侠》所产生的深远影响做了评论，文中明确指出，虽然《蜘蛛侠》没能打破《酒剑仙》和《昆仑三圣》所创造的票房记录，但凭借其近乎完美的特级制作，和带给人们无以伦比的视觉冲击。为好莱坞影片独立（《酒剑仙》的导演是许克并且是Hanyu影视公司和迪斯尼合作的。）进军香港市场奠定了坚实的基础。这将进一步激化与港产片的票房竞争，但就目前港产影片的技术而言，落后好莱坞不止一点，港片今后与好莱坞影片的竞争中将很难占居上风，市场也将被其逐渐蚕食。所以，香港影人更应该从先在起发奋图强，充分利用自身优势，尽快缩短与好莱坞的技术差距，打好这场艰难的保卫战。
此文一经刊出，立刻引起各界关注。各媒体也纷纷发表意见，褒贬不一。有的认为严俊危言耸听，就目前港片的大好形式，怎么也不可能输给外埠影片。也有给予支持，认为应该引以为戒进一步完善自我。还有的认为，根本无所谓，电影只是一种娱乐，根本没必要就国籍展开混战，只要是好电影，谁拍的都无所谓。凡此种种，不一而同。
到是圈内几家电影公司都赞同严俊的意见，各人知各家事，就目前的技术力量，香港根本就没有一家能拍出象《蜘蛛侠》这种以技术取胜的影片。再说，《蜘蛛侠》的票房在那里放着，有几家公司敢说自己的影片能轻而易举的超过该片，恐怕连超过三千万的都很少。
看看复活节档的票房排行：《蜘蛛侠》五千八百九十四万，《天下无双》三千九百万，《门徒》三千七百万，《新警察故事》三千四百万，《杀手》两千六百万...差距很明显，谁都心里清楚。
接下来《超人归来》、《X战警》系列等一系列大片，将紧跟《蜘蛛侠》的脚步而来，该如何面对，严俊心里想了半天，最终还是觉的有必要和各家电影公司开诚布公的谈一谈。
严俊首先和陈欣健、王贞嘉、许佳时众人讲了心中的顾虑。几人都有些不能理解严俊为何如此紧张好莱坞影片的到来。因为Hanyu影视公司本身和好莱坞的迪斯尼公司有着密切的合作关系，应该不必这样紧张其他好莱坞公司进军香港。
直到这时，严俊才突然醒悟，他如此紧张忌惮好莱坞影片的入侵，是因为他来自未来，亲身经历过好莱坞电影，层出不穷席卷全球的文化扩张。
不论是当初的《泰塔尼克号》、《魔戒》三部曲、还是《哈里波特》、《蜘蛛侠》、《蝙蝠侠》《超人》、《变相怪杰》、《X战警》等等系列，史诗巨著《特洛伊》、《海神号》等等数之不尽的影片，这个时代的人都不曾见过，即使最初的灾难片《龙卷风》也还没有上映。人们对好莱坞的认识，还只是刚刚开始，所以根本不会意识到这会对日后的香港电影有什么影响，所以，他根本没必要让人们对好莱坞产生巨大的恐惧。只要在这几年内，他能用诸多超越好莱坞的影片证明香港电影并不比好莱坞差，而其他公司为了票房不受损失，也必定会象他一样全力提高影片质量，这样就可以让港产电影继续其辉煌，完全不受外来影响。
``````````````````````````````````````````````````````````````````````````````````````````````````````````
在严俊的记忆当中，港产电影是在九十年代中后期，开始步入衰败的，虽然不能说 "苟延残喘" ，但其黄金时期一去不返应该是不争的事实。香港电影的衰败是很有些戏剧性的，九二九三年还是颠峰时刻的黄金时期，但到了九四年已后，居然急速下滑，一蹶不振，甚至到了九八年后都有些积重难反、病入膏肓了。在这段时间之内，港产电影不论投入还是产出，都不能尽如人意，深究其原因，也难免让人唏嘘。
对于这一点，严俊一直以来都在不停思索，并在其学业终结时，在著名经济论坛上发表过一篇关于港产电影衰败的分析论文。文中清晰的指出了香港电影衰败的四大原因，首先是市场之失，其次是人才之失，三是经典之失，四为经济之失。
先讲市场之失，香港本身的市场特性决定了其对外埠市场的依赖，一方面，本港市场不足以支撑日益强大的香港电影产业，另一方面，其多元化的经济特性也促使港产电影不断地向外埠发展，两点相结合，外埠市场成了决定港产电影命脉的关键所在。
而在外埠市场中，在九七回归之前，内地对港产电影的审批政策并不宽松，这也决定了其无法以大陆市场作为市场支撑点，退而其次台湾市场成了其关键的一环。
70年代末期，一向依赖外埠市场的港产电影，在传统东南亚电影市场逐渐萎缩的情况下，一举抢占了台湾地区的电影市场，并长期保持了其强劲势头。到了80年代，更成功地打开了日本、韩国局部市场，使得香港在东亚地区一支独秀，更是中文电影在国际市场上最重要的一支力量，在国际上形成较大影响，与香港当时成为经济上的"亚洲四小龙"一样，可谓威风八面。因此，吸引了不少资金流入投资香港，尤以台湾资金为最。
当时台湾地区的电影产业已经危机重重、奄奄一息了。除了少量由台北当局拨出有限的"电影辅导金" （注：由于台湾电影产业处于严重不景，台北当局的"新闻局"所属"电影发展基金会"于1989年起每年拨出一笔非固定资金资助部分或全资支持"摄制兼具文化性与观赏性之国产电影片"，这笔资金称之为"国片制作辅导金"。）支持下拍出的电影，以及极个别在海外享有较高知名度的导演如侯孝贤、杨德昌获得一定的外国资金支持外，活跃在主流圈中的电影人就只有朱延平一人。所以，整个台湾地区电影市场所需的中文电影片源便明显求远大于供。作为中文电影的最大产量地区的香港，这就为香港电影在台湾地区提供了很大的一个市场空间，比过往任何时候，包括五六十年代时期香港的邵氏兄弟公司、电懋国际电影公司等和在70年代掘起的嘉禾电影公司当年曾在台湾拥有固定院线时期都占有更大的市场、更大的份额。
这是因为，与台湾"新电影"（注：台湾地区电影业在经过60年代到70年代中期的黄金时间，进入70年代后期开始，民营电影业充满投机，大批以"赌"、"*******为题材的影片充斥市场，但影业状况每况愈下。1981年7月1日，时任台北当局的"新闻局局长"的宋楚瑜向台湾电影界发表公开信，指斥电影界投机取巧和急功近利的弊病， 并表示要严格执行电检制度。198年5月，公营的中央电影制片公司大胆起用四位新导 演杨德昌、陶德辰、张毅和柯一正，开拍一部四段式的低成本电影《光阴的故事》，该 片公映时，好评不绝，也相当卖座，开启了台湾"新电影"时期。）阵营主将杨德昌、 侯孝贤、陈坤厚、柯一正、万仁等差不多同时冒起的香港徐克、许鞍华、严浩、谭家明 、方育平等掀起的香港电影"新浪潮"（注：70年代末与80年代初，一群曾在欧美学 习电影的年轻导演差不多同时拍出了一批无论在电影语言、影像处理和结构上全新而大 大有异于传统审美观念的电影，如严浩的《茄哩啡》、章国明的《点指兵兵》、徐克的 《蝶变》、许鞍华的《疯劫》、谭家明的《名剑》、黄志强的《舞厅》、于仁泰的《跳 灰》、方育平的《父子情》等等。香港舆论将之称为香港电影"新浪潮"。）主力很不一样，后者的大部分不但融入了主流，而且成为了主流电影不可或缺的号召力。
港、台两地电影交流一向密切，无论是人才、技术和资金，都是如此。当台湾地区本土电影支撑不了自己的这个拥有两千多万人口的市场时，本来在台湾就根深叶茂的香港电影便顺理成章地拓开了更大的市场空间。80年代的台湾经济正处上升期，台湾电影商人用台湾资金浇灌香港电影，使得香港电影这棵大树显得更为茁壮了。这就形成香港电影对台湾市场收入比例的注重。有时候，甚至一部电影是否开拍也需取决于对台湾市场收入的评估。可见台湾地区对香港电影的重要性。
但好景不长。由于台湾本土电影工业长时间不济，渐渐使台湾观众对中文电影失去了兴趣，首先是对台湾本土电影不再感兴趣，而好莱坞在80年代起就有一批又一批的超级大制作以全无敌的姿态横扫全球时，在台湾也不例外，好莱坞电影很快地占据了台湾市场的大部分。由于台湾电影工业长时间滞后，台湾观众便渐渐对中文电影失去了兴趣，
首先是不愿意入戏院看台湾本土电影，此消彼长，连带香港电影也遭拖累。
虽然港、台电影曾被形容为唇齿相依，但两地的电影生态环境毕竟不同。香港电影没有像台湾那样由当局进行行政性的"辅导"和支持，自有电影业以来，香港电影一直就以市场为最大依归，当局对电影采取的是制作及经营的不干预政策，让其自生自灭。故此香港电影一开始就依照市场规律运作，具有很强的市场适应力、很强的自我调节能力和很强的市场开拓力度，以及较强的融资能力，并已形成有80年历史香港电影的传统。故此，当台湾观众口味转变，对本土电影已失去吸引力时，唇寒齿亡，很快地，香港电影也遭同样命运，香港电影到了90年代再也难以吸引更多的台湾观众，相反，它流失得更多、更多。 随着台湾市场的严重萎缩，香港电影也就失去了最大、最重要的一个外埠市场。而此后几年，韩国等地电影的崛起，也大大分散了港产影片的市场，此为市场之失。（内地市场的原因众所周知，这里就不再多说。）
其次是人才之失，黎叔在《天下无贼》中一语道破天机：二十一世纪最宝贵的是人才。古语也说："问渠哪得清如许，唯有活水源头来。"人才是事业之本，香港电影整体水平的高低，根本上取决于香港电影人才队伍的整体素质。
曾几何时，对于熟悉香港影视的观众来说，：文隽、方平、方育平、木星、王天林、王家卫、王晶、王璐德、吴思远、岑建勋、卓伯棠、林旭华、林奕华、林纪陶、林超荣、施洁玲、韦家辉、唐基明、唐咏诗、徐小明、徐克、翁维铨、马伟豪、张同祖、张志成、张叔平、张承襄、张伟雄、张健华、张坚庭、张敏仪、戚家基、梁家辉、庄文强、庄澄、许鞍华、陈可辛、陈果、陈柏生、陈嘉上、陈庆嘉、陈翘英、冯意清、黄仁逵、黄岳泰、黄秋生、杨凡、董玮、赵良骏、刘天赐、郑丹瑞、郑佩佩、萧若元、鲍德熹、魏绍恩、邝文伟、罗启锐、谭家明、关锦鹏、严浩、张婉婷、杜琪峰、吴宇森、刘镇伟、刘伟强、麦兆辉、林岭东、尔东升... 哪一个名字不是鼎鼎大名、如雷贯耳。
在创作方面，看上去人才济济，实际上人才危机相当严重。现在主打的已是中老一代的创作人员，能扛未来香港电影发展大旗的创作新人依旧没能进入人们视线。与韩国青年导演漫长的名单相比，香港电影创伤方面的灵魂人物，除了王家卫、陈果之后的杜琪峰，以及由喜剧演员转当导演且已年岁不小的周星驰之外，崭露头角的新锐导演凤毛麟角。
`````````````````````````````````````````````````````````````````````````````````````````
在导演方面，尽管王家卫的真正出现是在90年代，尽管王家卫之后也出现了陈果；尽管吴宇森、周润发、杨紫琼、林岭东、徐克、成龙等飞赴太平洋彼岸、打入了好莱坞；尽管周星驰好像也让人倏地诧喜了好一阵，但是人们却无法相信在80年代已经极其活跃并差不多是香港银坛上呼风唤雨的上述人(王家卫的首先出现是介乎于80年代与90年代的过渡期)（注：王家卫导演处女作《旺角卡门》拍摄于1988年，第二部作品《阿飞正传》拍摄于1990年。），仍然需要依赖着他们。90年代中后期出现的陈果和"杜(琪峰)、韦(家辉)组合"算是对90年代电影作了有所交代的现象，但并不是那么叫人眼前一亮的亮相，当然也更算不上像徐克们当年初露头角便让人感到有那么一股锐气般。 换言之，在90年代的整整十年我们没有看到可以跃出上述人等身影有人忽地飞身打了个劈叉，将这些身影击碎，然后一束光俯投下来，好让台下的人看清楚这飞身者的亮相。
在演员方面，周润发、成龙、梁朝伟、周星驰、刘德华，这四位加上远在好莱坞的李连杰，早在二十世纪八十年代就爬到了一流明星显贵的地位，并一直主宰着香港电影，及至今天也显示出极强的延续劲头。他们无疑是香港电影的中流抵柱，也是香港电影的骄傲，更是后辈们学习的典范。但是，倘若每年观众看到的都是那么几张"老脸"时，心中的郁闷也就油然而生。香港电影，谁来接班？香港的新生代演员，那些十七八岁到三十出头的年青演员中，谁来代替他们？谁来超越他们？至少目前答案为"零"。
哪怕严俊自己看好的谢霆锋、吴彦祖...他依然知道这些新人还嫩着，根本就没有超越当初香港辉煌时的天王们。要知道四大天王当时影响波及东南亚，特别是歌神张学友，更是美国开唱大显威。如今的香港娱乐圈渐渐在没落，陷入了包装、潜规则的怪圈之中。就好比当初陈凯歌说：给我大投资，我也能拍大片。结果事实胜于雄辩，拍出一部不知所谓的《无极》...(未完待续，如欲知后事如何，请登陆.qidian.，章节更多，支持作者，支持正版阅读！)（未完待续）