本来说晚上十二点一过了书评限制就发上来，结果十一点多没撑住扑街了，这早上一醒过来他喵的都八点了。

　　本书评发表时本人阅读至第二十五章，如有冒犯多多见谅。

　　总的来说，这是一本画面感很强风格非常棒的“网文”，大家注意这是网文，至于我为什么这么说一会再谈。

　　一般来说缺点特别多的小说我反倒好评，因为我只要挑刺就完成任务了，反倒是写的的确挺好的书咕依酱不知道怎么赞扬才合适，幸好这个网站自带了三个角度，那么我们从这三个角度来赞扬赞扬这本书吧。

　　首先是剧情，这本书的剧情有着极强的轻小说风格，但是避免了单元剧的格式，虽然主线直到十多章主角做梦才开始提出，却很好的利用了FFF团这个支线剧情紧紧地将画面抓住不至于太过偏离主线，这点比现在很多水日常缺经费的日漫做的还要好，如果你是个老漫迷又对新番无话可说，我强烈推荐你来看一看这本书。吐槽的方面应用的是宫漫的吐槽手法，配合强烈的画面感令人感到很舒服，但是为什么不把主角的心理吐槽适当地转换为语言呢？就我个人来说这样更有代入感，能让我看着看着不知不觉地就笑出来，而不是看到主角的心理活动才意识到这里该笑了，不过现在的主流市场上好像更欢迎这种心理吐槽，可能是在下小众意识了如有得罪多多见谅。

　　其次是角色，这个角色弄得好啊我跟你说，为什么我说这个角色好？大家想一想你看新番都看什么？没错，你要看萌妹子，现在的宫漫九成九都要靠萌妹子来打开市场，什么？你说你是剧情党？那好，如果你不服气你可以去随意点开一部13年以后的动漫（BL向除外，不要拿那种东西恶心我）看看里面有没有两个或两个以上特色鲜明的萌妹子，如果没有，那好，你再看一看销量，能超过4000BD销量你就打妖妖灵说这里有人造谣。

　　为什么我要说这么长时间萌妹子？因为这本小说对纳兰小暮和司南兰的塑造可谓是极其成功，这本小说用倾向日漫的写作手法和剧情使我们在看的时候有一种强烈的画面感，这种画面感本身就会为角色大大提色，不信你可以去看看号称2015最烂新番的《圣剑使的禁咒咏唱》，这部番的剧情实在是烂到了一个境界，但是你看过一遍之后就一定会对其中那两个前世妹子有印象，为什么有印象？因为她是动起来的，她有一个画面感的优势为她加分。小说在这一方面天生劣势，但是作者却很好地运用了细节描写和主角的吐槽令我们不禁在脑中构造出一个画面，这个强烈的画面感再加上角色特色鲜明的动作和语言就完美地达成了日漫的元素，小说相比于动漫还有一个优势，这个优势在哪里呢，就是小说本身的元素很少，不会像日漫里一样让你把目光放到主角的服饰长相之类的地方，这些干扰元素在小说中完全由我们自己想，这样一来干扰元素就变少了，我们就有更多的时间去关注特色鲜明的萌妹子，这个优势体现在哪里呢？主要体现在那个英国老师身上，虽然我不是很理解为什么要称呼为大不列颠，大不列颠是英国和爱尔兰两个国家的合称，你这个说法拿到欧洲去是要被人打的。扯远了那么让我们回来说老师，从第一章到二十多章，老师的戏份非常少，连上那个教导主任一样少，但是我现在也对老师和教导主任出场时的特色和性格记忆犹新，因为排除那些乱七八糟的干扰项我们对人物的特征也就更加印象深刻，如果要让我给作者的角色评分我选择9.5分，真的非常好。

　　最后是营养，通体来说日常日漫风小说的营养要么就在剧情严肃时期表现出来的感人层次上，这点作者抓的不是太好，主要在于红毛和秦时老师打架那段，明明是一个很严肃的剧情，结果你说了那么多秦时老师的恶心能力和他与主角的猪队友对拼，导致我的注意力全跑那上面了，这个严肃的氛围就要打一个大大的折扣。那么这种文风的另一个营养点在哪呢？在于主角的吐槽，为什么我要说吐槽有营养，大家可以看一看特色鲜明的宫漫中主角的吐槽，其中抱有一个关键元素，那就是玩梗，一般一部优秀的校园日常讲着讲着就会突然让你感觉涨姿势了，因为主角吐槽时都应用了很多我们不知道的知识，这一点大家可以参照《凉宫春日的忧郁》。作者很显然太过于注意主角的心理吐槽而忽略了玩梗，这就使得本书看起来好像是在用一个庞大的世界观和你讲一个逗逼日常故事，本来咱们天朝人才是玩梗的能手为啥引进了日漫的风格之后反倒不会玩梗了我也不太懂。总而言之营养这方面稍有欠缺希望作者多多改进。

　　那么接下来进入今天的主题，啊，那个，我看看，今天的主题是论日漫吐槽和国产网文的融合与进步。

　　我前面说了这本书是“网文”而不是轻小说，因为国产网文和日本轻小说有着本质性的区别，在当今这个网文套路化的时代我们的确有必要引入日本的风格来为我们注入新的血液。可能到这里又有人要跟我说了啊什么情怀，什么支持国产，什么唐家三少什么大圣归来，好朋友你先不要激动，先来说情怀这个东西，它一直在玩，从80，90那一代就不停地在玩武侠情怀仙侠情怀，而反观日漫产业，80，90年代的日漫以我们难以比拟的速度高速发展，我们来看一看铁臂阿童木，再来看一看最新的一月新番，如果你说其中没有翻天覆地的进步我建议你去看看神经科。对于情怀，我印象最深的是某一天在宿舍里同学们讨论仙侠小说的时候，我想了一想诶我怎么从来没看过咱们的古籍中有这些乱七八糟的东西，结果同学奇怪地看了我一眼。“现在的仙侠小说都这么写。”我从中只能感觉到情怀这一要素的模板化，这无疑是非常可怕的，难道要日漫再发展个十年二十年我们才能想起来用新的元素和他抢市场吗？

　　至于唐三大大和大圣归来，这的确是国产的精英之作，精英中的精英，但是我们再来看看日本从岸本齐史，高桥留美子，到麻枝准，久弥直树，这一年代中日漫的神级大师层出不穷，中国十三亿人，我们不能只指着一两个出头的为我们振兴国威，一两个狮子领头的一群绵羊和一群狼打起来照样完蛋，重中之重，是我们的普遍格式发展太慢，必须要引进新的血液来振兴中国网文，当然如果你还是不能接受那么我只能说，不喜右上。

　　好叨叨了这么多让我们来回到正题，既然说了要引入新鲜血液，那么就要让我们来看一看有哪些血液是可以被我们吸取的，有哪些是不能吸取的，日本的一次创作圈统称为Aimation（动画）、ic（漫画）、Game（游戏）、Novel（小说），我初中入宅的时候还只是ACG，没有轻小说这一项，可见短短几年里日本国民的意识和轻小说发展何其之迅速。

　　在这里稍稍提一下，或许有博学的朋友要说你说的不对啊，A是国际通用词汇，不是AMGL（Anime（日式动画）、Manga（日式漫画）、Galgame（美少女游戏）、Light Novel（轻小说）），那么我只能很遗憾地告诉你在日本，A就是AMGL，我们今天讲的恰恰就是日本文化的引进和发展。

　　首先来看一下我们国产的文化，动画这一项很显然是瘸腿我们不谈，听说16年国家要大搞动画了作为一个漫迷我也很欣慰。漫画这一方面，有妖气和知音漫客是国产漫画的代表，漫画制作成本不像动画那么高，方便了普通人也能参与制作，从我们国产漫画的制作水平中可以看出我天朝不缺人，有没有画的好的？有，有的是，有没有剧情设计的有特色的？有，有的是，之所以我们搞不过日本，说道底还是国家不重视这方面。

　　游戏这一面还是在玩情怀，不信你可以自己去查一查，如果你要跟我说魔幻不是玩情怀那我只能说把美国玩烂了的设定拿回来再重做也不叫玩情怀？

　　最后就是网文了，这点我们放后面说。

　　那么我们天朝的特色文化在哪方面呢？在这个网络文化飞速发展的时代，我们天朝登录网络市场的主产品多数都是电视剧和电影，那么这两方面有什么特征呢？相信看过不少国产电影的朋友都很清楚，没看过也不要紧，你去看一遍《十万个冷笑话》就明白了，国产的吐槽特征在于无限互喷，两方谁也没有明显的表情变化，笑点不断的台词反倒令观众笑的肚子疼，但是我们想要在网文中把这个特色表现出来显然是不可能的，为什么呢？因为连续笑点并不是靠文字就可以表现出来的，我前面也说过，网文相比动画的天生劣势在哪，在于画面感的缺失，没有画面感作为辅助就去强行表现这些笑点，反倒会功力不足，弄巧成拙。

　　那么天朝的特色不行，网文又偏向套路化，我们就要从日本去找优点引入，在日本有个非常明显的趋势，无论是漫画游戏还是小说，最后都要改编成动画，那么我们就先从动画说起。

　　日本动画分有很多类型，就本书的主题而言，今天我们来讲一讲吐槽方式的引入，日漫中吐槽的分类主要在于宫漫，宫漫中的吐槽方式分为两个大类别，一个以《我的青春恋爱物语果然有问题》，《就算是哥哥有爱就没问题了吧》，《这样算是僵尸吗？》这几部为代表，主要是运用冷表情和语言表达来吐槽，吐槽在这类作品中起辅助作用，使得剧情更加有趣，但是在一定程度上也限制了主角的个性，这个问题在后者身上尤其明显，最后一话中强行赶剧情，硬生生地表现男主的实力特征，使得整体剧情显得不紧凑。

　　另一类别以多数宫漫为主，这一类别中的吐槽占据了剧情的大半部分，甚至可以说去掉了吐槽这就不是一部完整的动漫而是流水账，空零君的作品属于这一类别，无法想象的朋友可以代入一下《属性同好会》这部动漫，然后我们试着把男主和男主妹妹的吐槽部分去掉，整个就是外星人作死访谈。而这一类别的动漫通体有有一两个缺陷，这也是我希望空零君能够避免的。

　　第一，支线脱离主线独立存在，很多动漫，我连例子都懒得举，比如《R—15》，比如《守护猫娘绯胸》，比如《shuffle！》，你再比如《如果折断她的旗》我一抓能抓起来一大把，这些动漫就是典型的GAL形式，攻略一个女主匆匆忙忙地去攻略下一个了，最后匆匆忙忙地就结尾了，主线只在开头和结尾稍稍提两句，这样的支线就踢掉了主线的地位，在动画里还能有点看头，毕竟有萌妹子和作画撑场面，但是放到小说里，那就是致命的缺陷了。

　　第二，故事伸张力不足，虽说作者书名是一个《神展开的世界》，但是有点脑子的人都知道不可能真的给你无征兆神展开，这个作死案例我就举《夏洛特》，来说说有多少人看到妹妹死了就弃番了？同为大魔王的作品，《天使的心跳》中也有这个问题的影子，只不过天使的心跳没这么大的世界观所以问题突出的不明显，一部小说中要想做到真正的神展开要在前期做好足够的铺垫，让人觉得这个展开虽然神，但是神的好啊，出乎意料之外合乎情理之中。铺垫的方法我个人推荐《ad》和《游戏人生》，前者塑造了一个真实感极强的世界，使得后期无论展开是快是慢都能让人心平气和地融入其中，而游戏人生则是考验文笔的一个巨神坑，我看过动画之后觉得这个文采实在是高然后特地去看了一遍原著小说，结果我发现小说中根本就没有动画里那么收尾相连处处惊心动魄，这说明什么，这是靠二次创作才达到了这个层次，就我个人来看根本就没有那个作者能够达到一开始就用不停的铺设细节令人感觉后期的展开一点也不突兀，除非你从一开始脑袋里就构思好了整本小说的写法，但是这样就会缺乏随机应变的空间所以一样不可取。

　　那么说过了引入我们再来说说发展，为什么要提及发展？因为天朝的网文有着日本轻小说没有的优势，轻小说想要有市场，必须要出版，那它就限定住了要在十万字或者十五万字中讲完一个单元剧，然后匆匆忙忙地再讲下一个单元剧，这个问题不用我举，八成的日本轻小说都是这个形式，这种创作情况下我前面提到的两个问题就越发明显，那么我们来看看网文中相比这一方面的优势，没人催稿，不必刻意迎合读者，篇幅足够长，这点我提个小小的建议，空零君其实完全不必每章都点题，这样反倒埋没了网文的这个优势。

　　那么如何合理利用这个优势？第一要素就是避免我前面提到的两个问题，既然有足够的篇幅又没人催你稿，何不如先把细节和支线剧情处理好？空零君在这方面做得比较成功，但是细节方面还是有所缺陷，想要让自己构造的世界不沦落为众多宫漫世界中的平凡一员，就必须要在章节中大幅地描绘细节使得自己的世界活灵活现起来，我举个简单点的例子，主角因为妹妹受伤了要去找秦时要狗皮膏药，换做是你，你在现实或者游戏中受伤了要怎么做？第一选择是药店和医院，但是主角没有考虑这两项而是直接找到了秦时，这里有点不好，为什么不好？因为这是一个铺设细节的要点，空零君你完全可以用简单的一笔两笔写一下街道旁边的药店和店铺，虽然对秦时这部分的剧情没什么用却可以塑造出一条街，甚至这条街都不需要特地用剧情来描写它，因为以后主角受伤的时候大家就会自然而然地想到它，这是一个惯性思维，比如说你被热气烫到了你的第一反应是缩手，以后你再碰到热气，这个反应就成为了你的潜意识，你就会下意识的缩手，这和细节构造是一个道理。细节构造还有一个好处，什么好处？他可以避免你讲单元剧，比如说你在第一个支线剧情里做出了什么什么表现，这些表现不可能带到下一个剧情里面去，但是细节可以，在这个支线里塑造的细节甚至可以贯穿全书。

　　总而言之，这是一本角色塑造的相当成功的书，剧情处理得当，虽然没有玩梗但是无伤大雅，接下来就看空零君能不能把握好网文的优势和日漫文风的画面感之间的协调，我个人报以期待，感谢大家耐心听完了咕依酱长的一比的5000字扯淡之论，我们在明天的……啊，我看看，哦对，我们在明天的《即为人师》的书评中再见吧！

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