“我知道你想用这种集体情绪的表现手法来展现那个时代的昏暗人性，但是你没有考虑到一个基本的问题，那就是观众们的感受。.org”潘红升竖起一只手指：“我们拍摄的任何影片，都要考虑观众的感受。这样昏暗压抑的环境虽然是比较能表现整体的一个基调，更容易凸出影片的重心，但是却忽略了影片的灵魂。”

　　德拉克脸涨红了：“按照您的说法，我的影片缺乏灵魂？缺乏灵魂？我真的没有听错？这是从你嘴里说出的话吗？哼！什么亚洲电影大师！你究竟动不动电影！从来没有人敢这样评价我！”

　　“我请问一句，您这部电影，是小众电影吧？”面对对方无礼的话，潘红升并不生气，反而心平气和的问道。

　　“这个……”

　　“恕我冒昧的问一句，您这部电影的票房是多少？”潘红升毫不留情的继续问道：“据我估计，没有一千万吧？”

　　“现在的欧洲电影市场整体低迷！你不能用影片的票房来评价！”德拉克像是被掐中了七寸的蛇，脸激动的就像是熟透的西红柿。

　　然而潘红升没有停止，摇摇头接着说道：“我是看你这个人比较投缘才说真心话，我当然可以像别人一样说点无关痛痒的话，但对你丝毫没有好处。你的优点谁都看得出来，我再重复一遍又有何意义？你既然远道而来，那我就的给你点干货，不然的话怎么对得起你的信任？”

　　德拉克不说话了，但看他的表情，依然不相信潘红升给自己提出来的建议，他嘴里喃喃的唠叨着：“不可能的，我的影片怎么可能没有灵魂……”

　　潘红升知道自己一时半会无法说服他，这种天才是从小顶着各种光环长大的，并且这种电影有一定的小众热衷，所以才会让他在偏执的道路上越走越远。

　　吸血鬼的觉醒其实是一部哥特化的电影，影片中没有任何希望，没有救赎和光芒，始终散发着冷酷和血腥味道。

　　从哪些白化病人被烧死的镜头来看，这部电影一定会被化为b级。

　　而涉及到血腥的镜头足足有三十个之多！潘红升很奇怪这种片子居然没有被列为禁片，也可能是最近几年的电影血腥程度越来越高的原因。

　　“你是聪明人，我不需要说的太多。”潘红升平静的望着这个比自己大十岁的男人：“我虽然只拍摄了一部电影，但是我知道一件事情，你拍出的电影能被更多人接受喜欢，那才是成功的第一步，我们做电影除了是一种享受还是一种煎熬。我们不仅要做出适合自己风格的，还要做的让大家喜欢。”

　　德拉克转身就走，看样子还有些固执己见。

　　久久凝视着对方离去的背影，潘红升有点出神：自己的影片是不是也有弱点呢？但是从上映到获奖，没有一个人能够正确的评价自己的片子，其实自己在某些方面一无所获。

　　突然唐少在背后一拍肩膀：“红升！你忙完没有！广电总局赵老来电话了，他很客气的问，咱们能不能在春节前拍摄一部贺岁片。”

　　“贺岁片？”潘红升傻了：“那是什么东西？”

　　刚刚接触电影的他其实很多东西都需要补课，父亲一片的成功有很多偶然的成分，当然也有必然的成分。

　　在潘红升心目中，其实最纠结的就是父亲两个字。

　　自己的父亲简直就是一个象征性的符号，聚少离多。

　　潘华山的脸在他心中很是模糊，有时候他甚至怀疑这个人是不是自己凭空臆想出来的人物。

　　他多么希望有个人能像影片主角的父亲一样，尽管平凡但是真实！能够天天见面，给他那种威严感？

　　但是他没有那个机会，父亲是潘华山，他注定不能像一般人那样拥有那些感觉。

　　正是这种缺憾刺激了潘红升的这种创作，也可以说这是天才的一种。

　　其实他对电影一些基础的知识都是一知半解，但是他通过拍摄处女座明白了拍摄电影最朴实最重要的一点，那就是把自己融入进去。

　　只有把自己融入影片，把自己当成是观众视觉，把自己的想法**掺杂在里面，影片才能算是一个完整的作品。

　　而德拉克正是犯得这种错误，论电影技术，他水无懈可击，拍摄出来的画面感美轮美奂，并且知道用各种新颖的镜头处理来讲故事。

　　但是做电影并不是设计大楼，并不是严谨就可以做好事情，也并不是新颖的想法就可以搞定一切。

　　要说创意，潘红升的这个故事的题材简直是老套老土到了极点，除了场景之外其他的元素几乎没有一点新意，但是它却能牢牢地把人第一时间吸引住。

　　而德拉克那个电影，除了电影的名字比较吸人之外，剩下的人估计在看到五分钟左右就会ｐａｓｓ掉。

　　“贺岁片你都不知道？”唐少皱起眉头：“看来你需要补的课很多很多啊！贺岁片，是国内的一种特色电影，不要求有多么发人深省，不要求你拍摄的有多么细致，但有一点你必须注意：那就是影片的结局必须是圆满！绝对不能藏着掖着玩点内涵什么的！说白了就是必须要让大家伙都高兴，看了之后乐乐呵呵的过个年，懂了吗？”

　　“我擦，不让玩内涵？哥就是凭着内涵混饭吃的……”潘红升戏谑一句：“既然是我拍贺岁片，那就得拍摄出跟别人不一样的效果来。”

　　其实他心里早就有个题材了，不是别的就是几天前发生的那件事情。那个四处寻找自己签名的倒霉蛋齐三，他的故事不正好是个贺岁片题材？

　　不过这种片子成本不会太大，所以他有了个大胆的想法：自己当导演，自己直接负责拍摄！

　　奥斯卡获奖让他明白了一个道理：要想取得更大的成就，导演这个环节必须解决！导演对于一个影片是决定性的作用，如果自己能够亲自执导父亲一片，或许能够取得更大的成就，因为只有自己才明白自己要什么；要表现什么，要出来一个什么样的作品。

　　而让别人做导演，那始终隔着一层纱，就像是你亲了一个男人一口；再让他起去亲你老婆一样。

　　这次的贺岁片的拍摄难度很小，初步预计只有四五个场景，主要是人物的对话和情节，对于一个菜鸟导演练手来说再合适不过了。

　　但是潘红升却为了选演员的事情伤起了脑筋：贺岁片的宗旨是娱乐大众，没有任何节操的娱乐，还有一个潜规则；那就是必须众星云集，阵容豪华。

　　就算是一个跑龙套的小脚色，也得是个巨星大腕观众脸熟的，绝对不是推新人的舞台。

　　记得当年冯大刚拍摄的那些贺岁片，街边卖烤白薯的老大爷都是过期影帝，那个奢侈啊。

　　但是这种片子需要的就是这种快热的节奏，你必须在第一时间抓住大家的眼球，当观众看到一个小脚色都是影帝出马，肯定会不由自主的惊叹一句：_“哎呀！这不是谁谁谁吗？他居然在这部戏里演这个角色？那这部戏肯定差不了！”

　　这就是巨星的作用，跟nba球星其实也差不多，发挥的就是‘热得快’的作用。