……

　　谁在用琵琶弹奏~一曲东风破~

　　岁月在墙上剥落~看见小时候~

　　犹记得那年我们都还很年幼~

　　而如今琴声幽幽~我的等候你没听过~

　　……

　　谁在用琵琶弹奏~一曲东风破~

　　枫叶将故事染色~结局我看透~

　　篱笆外的古道我牵着你走过~

　　荒烟漫草的年头~就连分手都很沉默~

　　……

　　这段词作者正在思愁中，

　　却不知谁正在用琵琶弹奏一曲叫做东风破的曲子，

　　那琵琶曲子悠长凄苦，

　　不禁让人回忆起小时候，

　　仿佛那两小无猜正在眼前。

　　琴声悠悠，

　　岁月幽幽，

　　转眼间，

　　秋逝春来，

　　春过秋来，

　　那两小无猜的故事已随枫叶染上了岁月的枯黄，

　　篱笆外的古道我们一起走过，

　　荒烟蔓草的年头，

　　连分手都是无声的沉默。

　　写到这里，不知道文山哭了没，

　　估计大部分懂的人是哭了。

　　自古以来，

　　最让人伤感的莫过于离别，

　　莫过于物是人非。

　　可真有人懂这两种莫过于吗？

　　那些过往发生故事的地方，

　　到如今，

　　故地重游，

　　怎能不引起那深深的惆怅，

　　一句旧地重游让多少人曾经苍然泪下。

　　诛仙里面有一段旧地重游让人至今唏嘘不已。

　　小凡被发现使用噬魂珠而重回大竹峰后，

　　即将面对变故的他重回后山竹林，

　　竹影婆娑，竹涛阵阵，往事如潮，

　　这种旧地重游在读来时不禁让人感同身受。

　　这里不仅是小凡从小的砍竹练功之地，

　　更是和师姐青梅竹马之地，

　　如果仅仅是这样的一段旧地重游，

　　不会刻意在这里提起，

　　就在小凡思绪纷飞之时，

　　碧瑶突然出现在后山。

　　“你，你怎么会来这里，太危险了！”

　　“我不管，我，我只想看看你。”

　　“呆子，你说话啊！”

　　“你坐吧。”“等等！”小凡拭竹，“你现在坐吧！”

　　“你也坐。”

　　“叫你坐就坐呀！坐地上干什么？”

　　“你为什么对我这么好。”

　　“就算全天下的珍宝都放在我的眼前，

　　也比不上你为我擦拭竹子的这只袖子。”

　　多少年后，你回首往事。

　　可还记得当年，曾有人对你述说的心语？

　　小凡一共旧地重游两次（第三次第二部不表），

　　这是第一次，

　　第二次已是十年后，

　　第一次时旧地重游思绪纷飞

　　第二次时早已物是人非

　　第一次时只是惆怅，

　　第二次时已泪眼婆娑。

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　　说完词，

　　我们再来说说曲。

　　《东风破》的词不知道被多少人赞美甚至研究

　　网上更是大把的不知所谓的赏析。

　　但是你几乎找不到有人谈论东风破这曲的。

　　东风破的词可以说完美到极致。

　　但是还是得说一句，

　　所有人都有点高估了方文山的词。

　　而忽略了曲，

　　甚至可能连文山自己也高估了。

　　当然这话不好听。可是却是事实。

　　换句话说，

　　是高估了这个浮躁快餐式的当今社会以及流行乐。

　　举个例子，

　　假如现在有人写出一首李白的将进酒，

　　你觉得这会算是一件很了不起的事吗？

　　不算，

　　甚至你压根都不会知道这事。

　　这是件很悲哀却不得不面对的事。

　　方文山自己导的电影票房恰恰说明了这一点。

　　东风破的词确实是很好，

　　但是要说好过将进酒。

　　那确实是不现实的，

　　举这个例子其实就想说明一件事，

　　东风破的成功，

　　必须还是归功于编曲和曲。

　　而词作为曲的载体自然而然第一时间被众人面对并且研究。

　　换句难听的话说，

　　假如脱离了这首曲子和编曲。

　　这首词将寂寞的躺在文山的随身本里而不足为外人道也。

　　东风破，

　　之所以完美的如此无与伦比，

　　正是那丝毫不输给词的曲调和编曲制作和词之间的完美搭配，

　　做到了1+1》》》》2的境界。

　　说曲之前，

　　很想先说说唱。

　　有人说，

　　东风破可以用八个字来形容。

　　哀而不伤，乐而不淫。

　　也正是因为这八个字，

　　让东风破在若干年后，

　　压倒性的优势无限领先后期的各种中国风之作。

　　周杰伦在唱这首歌的时候，

　　一开始用了一个词，

　　平淡，

　　估计有人得笑了，

　　没错，确实是平淡。

　　这两个字不是那么容易做到。

　　一个歌手在舞台上，

　　唱的泣不成声，

　　观众却乐了。

　　这是逗逼。

　　如果一个歌手在舞台上，

　　淡淡唱着，

　　观众却都泣不成声，

　　这是歌神。

　　陈奕迅有一首歌叫做好久不见（不如不见）。

　　无限接近那种平淡的状态。

　　青花瓷里面，

　　周杰伦有一些音色刻意模仿戏曲转调唱法，

　　让人耳目一新。

　　霍元甲里面甚至有用过花腔。

　　而东风破呢。

　　现在听东风破依然感叹，

　　不知道是不是周杰伦故意为之还是纯属巧合。

　　整首歌下来，

　　周杰伦平淡而富感染力的唱腔音色让人动容！

　　杰伦自己的声音是很平静的，

　　波澜不惊，

　　听者内心却早已是波涛汹涌。

　　好的歌者，

　　玩的尽兴处。

　　时而快乐，时而太过哀伤。

　　而东风破好就好在，

　　周杰伦整首歌的每一秒，

　　都保持着一个平和的心态，

　　那种淡淡的哀伤自然而然的流露至今让人回味无穷。

　　哀而不伤，乐而不淫。

　　当真不是那么容易。

　　下面说说曲子和编曲。

　　前面提到过。

　　东风破是五音调式，

　　宫、商、角、徵、羽五音

　　对于西方音阶来说就是

　　do-re-mi-so-la

　　是没有fa和xi

　　但是我们说这不应该成为中国风的标准，

　　东风破之所以成为标准，

　　还是因为杰伦真正依照的古韵音律，

　　周杰伦曾经在用钢琴现场弹奏中国风的时候，

　　说过这样一句话，

　　“这几个音阶按这样的曲调比较适合做中国风”

　　可见他对于中国古典的音律是有研究的，

　　而不是瞎创造。

　　通观整篇曲，

　　是一首仿古小调。

　　进行了做旧处理，

　　什么是做旧，

　　在古董搜藏界那都不是新鲜事，

　　就是经过特殊处理，让它看起来像是老东西。

　　这首歌就是。

　　周杰伦是怎么做旧的呢。

　　首先是五声音阶

　　其次是古韵音律。

　　再就是制作。

　　别忘了这首歌的制作人依然是周杰伦。

　　这首曲子的整体架构如下：

　　前奏 a-b间奏b尾奏

　　在编曲上，

　　整首歌开始以钢琴进入，

　　由钢琴弹出四小节前奏，

　　这段前奏旋律呈波浪形。

　　一上来就连绵不绝给人浓郁的中国古风感觉。

　　接着的演唱上，编曲有加入淡淡的合成吉他。

　　吉他一直重复一个音型，

　　钢琴依旧在。

　　接着的乐句a就是“一壶漂泊……”这里。

　　开始加入架子鼓，

　　重音挺讲究，应该是典型的r&b节奏。

　　这个节奏注意听一直没断过，

　　这种介入的现代感让整首歌丰富不失新意。

　　接下来古筝的演奏开始，五声音阶。舒服！

　　b段乐队配置和a基本一致，

　　架子鼓、吉他、琵琶的配合，

　　现代古典融为一体。

　　最关键的来了。

　　间奏部分二胡融入进来，

　　主导主旋律。

　　如果你只听懂了这首歌的古典中国风，

　　那么你只听懂了30%。

　　如果你听懂了这首歌的荒烟蔓草。

　　那么你听懂了50%，

　　如果你听懂了这首歌的琵琶瑟瑟，

　　那么你听懂了80%，

　　如果你听懂了这首歌的二胡独奏 ，

　　你才能真正算是听懂了这首歌。

　　接下来的b’和a差不多，

　　到后面加入的琵琶轮指让人不禁随之心颤抖。

　　那种萧风瑟瑟的凄凉不禁平底儿地，

　　仿佛置身荒烟蔓草，

　　但是，

　　我们说，

　　琵琶破曲讲究的是节奏急促，

　　而且是一层接着一层的繁促，

　　就在这破之时，

　　才融入二胡，

　　琵琶终归只是韵味，

　　谁来担当意境的大任，

　　唯有我大二胡是也！

　　间奏和尾奏的二胡才是这首最出彩的地方。

　　整首歌的飘零、落寞、哀愁、

　　才算真正有了寄托。

　　不禁令人称手拍快！

　　不吹。

　　这首歌属于第一遍已成神的典型，

　　但是，

　　周杰伦早期的歌里面。

　　过早成神的太多了，

　　而在悠悠岁月中，

　　能在单曲循环中依然保持足够新鲜感的，

　　东风破首屈一指，

　　完美到极致是这首歌最好的注解，

　　完美的词

　　完美的曲

　　完美的制作编曲

　　甚至完美的mv

　　再加上到今天十几年的时间检验，

　　中国风之王。

　　毋庸置疑！

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　　方雅君也只听了一遍，便在心里赞佩杜星河将这首歌排进前三了。这首歌确是实至名归。

　　《东风破》之后，终于来到了第二名！——节奏大爆炸的《双截棍》！这首歌也是之前杜星河震撼并借此推了陈西的神曲！他放给方雅君听了，直接给方雅君听傻了！

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　　岩烧店烟味弥漫~隔壁是国术馆~

　　店里的妈妈桑~柔道有三~段~

　　教拳脚武术的老板~练铁砂掌~耍杨家枪~

　　硬底子功夫最擅长~还会金钟罩铁布衫~

　　他们儿子我习惯~从小就耳濡目染~

　　什么刀枪棍棒~我都耍的有模有样~

　　什么兵器最喜欢~双截棍柔中带钢~

　　想要去河南嵩山~学少林跟武当~

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　　（什么干~什么干~）

　　呼吸吐纳心自在~

　　（什么干~什么干~）

　　气沉丹田手心开

　　（什么干~什么干~）

　　日行千里系沙袋~

　　飞檐走壁莫奇怪~去去就来~

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　　一个~马步向前~一记左钩拳~右钩拳~

　　一句惹毛我的人有危险~

　　一再重演~一根我不抽的烟~

　　一放好多年~它一直在身边~

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　　（什么干~什么干~）

　　我打开任督二脉~

　　（什么干~什么干~）

　　东亚病夫的招牌~

　　（什么干~什么干~）

　　已被我一脚踢开~

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　　哼~

　　快使用双截棍~哼哼哈嘿~

　　快使用双截棍~哼哼哈嘿~

　　习武之人切记~仁者无敌~

　　是谁在练太极~风生水起~

　　快使用双截棍~哼哼哈嘿~

　　快使用双截棍~哼哼哈嘿~

　　如果我有轻功~飞檐走壁~

　　为人耿直不屈~一身正气~哼~

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　　他们儿子我习惯~从小就耳濡目染~

　　什么刀枪棍棒~我都耍的有模有样~

　　什么兵器最喜欢~双截棍柔中带钢~

　　想要去河南嵩山~学少林跟武当~

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　　快使用双截棍~哼哼哈嘿~！

　　快使用双截棍~哼哼哈嘿~！

　　习武之人切记~仁者无敌~！

　　是谁在练太极~风生水起~！

　　快使用双截棍~哼哼哈嘿~！

　　快使用双截棍~哼哼哈嘿~！

　　如果我有轻功~飞檐走壁~！

　　为人耿直不屈~一身正气~哼~！

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　　他们儿子我习惯~从小就耳濡目染~

　　什么刀枪棍棒~我都耍的有模有样~

　　什么兵器最喜欢~双截棍柔中带钢~

　　想要去河南嵩山~学少林跟武当~

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　　快使用双截棍~哼哼哈嘿~！

　　快使用双截棍~哼哼哈嘿~！

　　习武之人切记~仁者无敌~！

　　是谁在练太极~风生水起~！

　　快使用双截棍~哼~！

　　快使用双截棍~哼~！

　　如果我有轻功~

　　为人耿直不屈~一身正气~哼~！

　　快使用双截棍~哼~！

　　我用手刀防系~哼~！

　　漂亮的回旋踢~！

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　　duang~~~~~~~~~~~~

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　　20世纪九十年代，四大天王时代拉开序幕。

　　香-港金曲奖见证了那十年的辉煌，

　　刘德华《一起走过的日子》率先夺最受男歌手。

　　张学友《每天爱你多一些》也拿下金曲金奖，

　　黎明《对不起我爱你》也入围十大金曲，

　　郭富城《我是不是该安静的走开》拿下最佳新人。

　　以后几年，四大天王垄断香-港乐坛，张学友《吻别》率先进军台-湾歌坛，四大天王开始真正风靡华语乐坛，四大天王的时代来临也宣告了“张、谭”所谓“天皇巨星”时代的落幕。其实从这些当年的称呼我们不难看出，所谓天王天皇，包括公司对各种奖项的垄断。都充分体现了当时过分的商业化包装，这也给10年后的香港乐坛埋下了惨痛的一个伏笔。

　　九十年代开始，内地印象令人最深的就是各种民谣，《同桌的你》，《睡在上铺的兄弟》，《小芳》。与此同时，一把摇滚之火正在中华大地徐徐燃烧。黑豹、唐朝、零点代表了三大乐队势力。魔岩三杰成为无数人的偶像，当然摇滚可能离流行音乐远了点。郑钧和许巍算是靠近了点流行，《赤-裸-裸》、《灰姑娘》，等等，现在听来依旧经典。台-湾乐坛那会儿就是李宗盛《凡人歌》、周华健《让我欢喜让我忧》、罗大佑《明天会更好》。总之，那是华语乐坛最后的辉煌。可惜仅仅只是表面的辉煌。

　　二十世纪末。四大天王锋芒不在。过度的商业化，吹嘘，垄断，青黄不接，让香-港乐坛没落。内地摇滚在体-制内已死亡殆尽，华语乐坛死气沉沉。各种靡靡之音，各种炒冷饭。这种表面的辉煌也最终走到尽头，是到该变革的时候了。

　　香-港谢霆锋在世纪末开始走自己的叛逆之路，他是四大天王之后，香-港最响亮的名字！16岁就开始写歌创作的谢霆锋最终与英-皇签约，开始了谢霆锋时代。99年，国语专辑《谢谢你的爱1999》。风靡两-岸三地，谢霆锋时代，正式结束了垄断华语乐坛十多年的四大天王时代。人们开始更多的追求新鲜。华语乐坛需要更多的技术性原创人才，而不是只要一副好皮囊好嗓子就能当天王的商业品。过度的包装和商业化让创作型人才备受埋没，好在谢霆锋基因不差。

　　九十年代前后的西方有个神一般的人。mj，r&b俨然已经是西方的主流，mj的r&b曲风不仅帮他在格莱美r&b男歌手称王，同时，也让他成为世界流行乐之王。台-湾在这个方面走到了前列，杜德伟、陶喆、哈林成为探索先锋，华人世界开始了对r&b世界内r---rhythm的探索。

　　西元两千年，

　　台-湾地区一位歌手出道，

　　首张专辑《jay》在阿尔法近乎洗脑般的电视台电台打歌下，

　　一种本土化的新型音乐风格开始让愈来愈多的人欲罢不能。

　　几乎所有的圈内制作人也开始注意一个，

　　把曲子谱写的很工整的男孩，

　　他叫周杰伦。

　　首张专辑浓郁的r&b曲风让所有人眼前一亮，

　　but，

　　你以为他会就这样沿着这条路走下去吗？

　　2001年，

　　《范特西》发行，

　　周杰伦独特的音乐改革开始，

　　节奏，

　　成为周杰伦天马行空的独门武器，

　　r&b?

　　笑，

　　我的音乐不叫r&b，

　　请叫我，

　　j式音乐。

　　终于，

　　节奏大爆炸的《双截棍》来了！

　　“东亚病夫的招牌

　　已被我一脚踢开

　　哼！”

　　说这首歌的时候，还是先讲个和这首歌有关的故事吧。

　　长话短说，那会儿杜星河那个热爱jay的表弟才上初三，还是个初中僧，第一次听到双截棍应该是范特西发行半年之后，小县城滞后没办法，老jay迷也都知道，周杰伦第一张专辑只在台-湾本土试探性的发行了。其他地方根本没上，2001年金曲奖同名拿下最佳专辑，第一张就拿最佳专辑，想不红都难。之后发行的范特西才开始全面展开。那之后的半年，周杰伦开始爆红，双截棍首当其冲，当然这种爆红开始于1、2线城市，包括香-港等地。第一次听到双截棍，说真的，杜的表弟没欣赏下来，他算是和杰伦相当对脾气的人，最早喜欢的必须是开不了口和爱在西元前。可是双截棍他开始真没欣赏下来。

　　第一遍听，他只能感慨太吵，太逗。那时候双截棍是真红，但是负责任的说，笑话的更多，这歌就是个逗比歌曲。成为永远的黑点，到现在也是，但是金子总是会发光，磁带是一种很神奇的东西。你用过就知道，快进快退相当麻烦，还容易卷带，卷带就是那个播放器上面的圆柱形磁铁柱子把带子吸出来了，还卡住了。卷带了你得拿出来，然后捋顺了，用铅笔卷回去。或者直接用铅笔卷着快进快退，所以麻烦，一般人都是从头听到尾，然后翻一面继续。关键来了，其实双截棍那个时候是赞还是毁，基本看你手上磁带有没有这首歌，然后你听这首歌的次数。在很多遍之后，杜的表弟开始觉得这歌挺搞笑的。再很多遍之后，他开始觉得编曲不错，很多亮点，爱上之后，他觉得节奏燃爆了！他的这个感觉，也和大部分早期杰迷一样，这首歌对于他们来说，真的是燃爆了！

　　什么是节奏？（这里提到的节奏都默认是音乐节奏）节奏说白了就是一种变化，一种有规律或者无规律的阶段性的变化，在音乐上来说，节奏是音符的长短关系，是音符强弱长短的一种现象。有人会问，那节拍是不是就是节奏。其实不能这么说，节拍是一种单位，可以用来衡量计算节奏。这小段先说明下，可能会对下面的分析会有帮助。

　　好了，现在正式进入正题。

　　先说说这首歌的词，其实这首歌的词没啥好说的，快使用双截棍，哼哼哈嘿。虽然成为流行语，可更多的是乐子。

　　双截棍这首歌早在demo里面，周杰伦就命名为了双截棍，里面唱到，快使用双截棍，哼；我就是周杰伦，哼。周杰伦写这首歌目的就是致敬偶像李小龙。

　　方文山拿到的还是命题作文，他写的还是不错的，和周杰伦天马行空的演绎如出一辙，至今还能让人回味那句，“一根我不抽的烟，一放好多年，它一直在身边”。这种味道就像那个年代很著名的网络流行语：带着一根烟，浪迹天涯……那个时候懂装逼？这句话当时看完全身都哆嗦。每个字都会让人揣摩。然后整首歌歌词就像是一个兵器谱展览，有兴趣的可以数数到底有多少种兵器。

　　接着说说曲子。

　　这里先问几个问题：双截棍这首歌是什么风格？说唱？这首歌有旋律吗？这首歌有在唱吗？换句话问，这首歌是唱的还是说的？要回答这些问题，我们不妨先回到最基本的，什么是唱？也就是说，什么是旋律，和节奏有什么不同？(未完待续。。)

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