【月销五百万，《燃烧》专辑打破历史记录！】

　　【精品制作？还是互联网营销的胜利？】

　　【震惊！这支乐队竟然……】

　　【……】

　　《燃烧》专辑的销量仿佛坐上了火箭，直接窜上太空。

　　仅仅只是一个月的时间，出货量就达到了五百万张以上，在零售端的销量也已经逼近四百万。

　　其中，仅仅只是互联网渠道，就卖出了210万，超过了一半。

　　当环球唱片为此召开新闻发布会，面对媒体说出“一个月五百万”这个销售数据时，乐队又一次以奇怪的方式火了起来。

　　顺带着，也让原本预期不算高的《信仰》专辑，在发行当天就爆出了70万的零售端销量，差点让环球唱片的大卫-斯科塞斯因为心脏病复发而挂掉。

　　然而即使在病床上，这位高管也没有放下工作，对着手中的电话咆哮着：“追加预算！我不管你用什么方法，两周之内必须花掉一千万美元的预算！今天下班之前就给我提交方案！现在！马上！立刻去做！”

　　罗杰不知道医院里发生的事，正在会议室里和大卫-斯科塞斯的副手协调着工作的安排。

　　“我们原本计划六月下旬就开始休假，现在已经七月份了。”

　　罗杰无奈地看着对方，开口道：“我知道配合宣传是发行合约的一部分，但乐队需要休息，你们不能给我们安排太多的工作。”

　　在大卫-斯科塞斯的安排下，这位副手又拿出了未来一个月的宣传行程。

　　尽管只是计划书。

　　如果严格按照这份计划执行，乐队恐怕得忙到年底去。

　　七、八月忙着宣传《燃烧》和《信仰》专辑，八月份开始为巡演做准备，一直工作到十月巡演开始，至少在十二月份巡演结束之前，乐队是不要想有任何休息时间了。

　　“我知道你们已经履行完合约上的义务了。”

　　对方仍然没有放弃劝说：“但是专辑卖得更好，你们分到的钱也会更多对不对？多卖一百万张，你们就能多赚三百万美元，这很划算。”

　　按照对方的计划，额外一个月的加班，“预计”能够为《燃烧》和《信仰》额外增加大约200万张的销量。

　　出自环球唱片市场部的销量预测，还是很有说服力的，至少比那些媒体的“预测”可靠得多。

　　200万销量，平均算一下，大约相当于乐队的600万美元收入。

　　这样算起来，确实很划算。

　　哪怕以乐队现在的收入水平来计算，加班一个月就能额外多赚六百万美元，这也算是很丰厚的报酬了。

　　但罗杰可不打算完全按照对方的计划来做。

　　哪怕不去考虑《波西米亚狂想曲》的录制，乐队也需要保证最起码的休息。

　　从二月份返回纽约开始，乐队就一直在工作。

　　尽管在《深渊》发行之前，乐队的工作不算繁重，节奏相对较慢，但也是工作。

　　考虑到从八月份开始，一直到十二月份巡演结束，乐队都没有度假的时间，八月之前的这一个多月，可以说是乐队今年最后的假期了。

　　回忆了一下和理查森、安妮交流的结果，罗杰开口道：“最多两周，7月14日开始乐队必须要休假，这是我们可以接受的极限。”

　　大不了《波西米亚狂想曲》暂时先不录了，明年先出《郊区的耶稣》。

　　虽然说连着出了几年的朋克，稍微有那么点“玩腻了”的感觉，但如果时间不够，那也是没办法的事。

　　反正《摇滚圣经》系列是要开马甲来出的，不会以乐队自己的名义来发行。

　　从这个角度来考虑，似乎顺序也是无关紧要的事。

　　而且，《燃烧》和《信仰》的发行方毕竟是大名鼎鼎的环球。

　　尽管环球唱片在乐坛的影响力比不上华纳这样的老牌巨头，但也是五大之一，而且单从商业成绩来看，年龄最小的环球反而是五大中的第一。

　　给对方留下一个“敬业”的印象，某种程度上来讲也是有必要的，这关系到乐队在业内的名声。

　　虽然说在娱乐圈内，只要能带来利润，是否敬业只是无关紧要的小事。

　　但当遇到麻烦的时候，是否有个好的名声，却关系到别人，尤其是没有利益冲突的第三方，是会站出来帮忙，还是落井下石。

　　不过两周的加班，也是罗杰可以接受的极限。

　　乐队内的三人已经达成了默契，在开始为巡演做准备之前，最少也要有一个月的假期，来缓解连续录制三张专辑所带来的疲惫。

　　明星这个职业看上去光鲜亮丽，轻轻松松就能赚大钱，实际上要承受的压力却足以让百分之九十九的人崩溃。

　　无论是什么行业，从来没有可以轻轻松松赚大钱的，所有的轻松都只是表面，包括写进刑法里的那些，以及合法的“抢劫”，例如华尔街。

　　经过不算长的谈判，罗杰代表乐队，和环球唱片达成了一致，在7月13日之前，乐队会配合环球的宣传计划，没有额外的“加班费”，但一切出行开销，包括酒店、机票、保镖和助理的薪水等等，均由环球承担。

　　从14日开始，乐队就会进入休假状态。

　　…………

　　事实证明，在同等的宣传预算投入下，乐队是否参与进宣传计划当中，对专辑销量的影响是很大的。

　　哪怕不去计算“网购”的销量数字，《燃烧》和《信仰》专辑的销量也比过去的大多数专辑都要出色。

　　和《怪胎》这样的“怪胎”没法比，但却也要比《黑色》、《青春》等专辑表现得更好。

　　单曲榜上榜六首。

　　《绝不屈服》第一、《失去信仰》第三、《为摇滚爆发》第十六、《邪恶女士》第21、《破晓》第59。

　　以及没有投入任何打榜资源，却在歌迷的支持下挤进榜单，排在第72位的《电话》。

　　尽管这首歌不是《燃烧》专辑的主打歌，甚至不是打榜单曲，只排在第七位，但只为了这一首歌而购买专辑的歌迷数量却一点都不少。

　　在看到这份报告的时候，罗杰只有一个感触：流行确实比纯粹的摇滚更容易赚钱。

　　话说回来，如果当初的《怪胎》专辑里没有《宇航员（astronaut）》、《生命万岁（）》这两首冲销量的“口水歌”，也不可能成为乐队迄今为止卖得最好的专辑。

　　相较而言，偏高冷的《a&b》专辑，市场表现就要差很多了。

　　哪怕是有着前世传唱度最高的摇滚单曲之一的《it’s.my.life》，《a&b》的销量也远远谈不上出色。

　　至少相对于它的质量而言。

　　专辑榜上，《燃烧》位居第一，《信仰》由于打榜资源投入较少的缘故，只是勉强排在第十，积分比后一名只多出了两位数。

　　但无论如何，两首前十，也足以说明乐队在这段时间的统治力。

　　至少是商业表现上的统治力。

　　《公告牌》的算法尽管并不完全依照销量，但却也能够体现出一张专辑在商业上的表现好坏。

　　打榜的最终目标还是为了销量，而不是其它什么莫名其妙的东西。

　　这一点，在销售数据上更是体现得淋漓尽致。

　　《燃烧》专辑六周六百万，其中互联网渠道340万。

　　《信仰》专辑两周190万，其中互联网渠道110万。

　　互联网营销的惊人潜力，在这两张专辑上显露无遗。

　　几乎所有的唱片公司，都将互联网营销这个课题摆在了高层的会议室里，进行反复的讨论。

　　要知道，这可不是数字唱片，而是网购的实体唱片。

　　除此之外，环球唱片还打算在这两张专辑上进行更多的尝试，例如数字唱片。

　　不过这只是未来的计划，数字唱片到底以单曲还是专辑打包的形式发行，以及加入哪一家流媒体的数字唱片计划，都是需要环球高层反复讨论的事情。

　　北美现有的数字唱片体系较为混乱，有仅提供付费下载的pod、提供免费试听及付费下载的spotify、还有以收取会员费为盈利模式，对版权方按点播次数分成的tidal等等。

　　由于主流渠道商要求的版权授权协议均为排他性协议，具体加入哪一家渠道，亦或是自己建立一个全新的渠道，都是需要发行方反复论证的大事。

　　没有人会质疑数字唱片的前景，但这美好的前景究竟会以什么样的方式来展现，却是一个让人感到困扰的话题。

　　反正发行权已经在手中了，什么时候发行，只是时间问题。

　　在高层拿出具体的决策之前，下边的工作人员并不急于在新的方向上拓展业务。

　　乐队同样也不着急，实体唱片的兴盛繁荣至少还会维持几年的时间，或者可以说，在数字唱片爆发之前，这几年是实体唱片最后的繁荣。

　　某种程度上来说，甚至可以称为是“回光返照”。

　　在二十一世纪初的这几年里，实体唱片的市场远远超过九十年代，更加不是未来的数字唱片能够比拟的。

　　在罗杰的前世，这几年里出现的白金唱片、钻石唱片数量也是最多的。

　　截止到罗杰重生之前，前世的地球上，仅仅只是2001-2005这五年里发行，最后达成白金成就（100万销量）的唱片数量就超过了1950-2000年的总和。

　　（大概查了一下北美唱片业协会的数据，没有仔细考证，如有bug请无视。）

　　在实体唱片最为辉煌的这几年里，可以说是乐坛吸金能力最为出色的几年。

　　无论是为了乐队未来的发展，还是为了更好的享受生活，美元都是至关重要的东西。

　　当整个社会为一张小纸片赋予了特别的价值之后，哪怕这张纸拿来擦屁股都嫌硬，也会成为比黄金还要贵重的“宝物”。

　　这也是罗杰答应环球唱片，让乐队在合约要求的义务之外，更多地配合环球，参与进宣传行程的主要原因之一。

　　尽管乐队排除了签售会之类严重拉低逼格的活动，但其他的宣传行程却挤满了三人的日程表。

　　为了最大化宣传的效果，除了少数重要的宣传活动以外，大多数活动都是三人分开进行。

　　从效果上可以很明显的看出三人受欢迎程度的差距，最受欢迎的毫无疑问是罗杰，其次是安妮。

　　至于胖子，由于篇幅有限，就不提他了……

　　咳……

　　作为乐队核心的罗杰自然不必多说，在环球的调查中，安妮的粉丝数量竟然和罗杰相差不多，这是一个很让人意外的事情。

　　这个家伙在某一次电台节目中曝光了自己蕾丝边的取向，结果反而收获了大一堆男性粉丝。

　　鬼知道这些人怎么想的，或许认为一个公开宣称自己是同性恋的女孩很酷？

　　也可能是某种特殊的“癖好”？

　　总之在收到关于“安妮的粉丝数量大幅增长”的汇报之后，在罗杰和理查森的强烈要求下，安妮提高了自己的安保等级，只要出现在公开场合，身边至少有四名保镖。

　　相较于罗杰和理查森两个男人来说，女明星更容易受到极端粉丝的骚扰，罗杰可不希望自己的乐队里出现诸如朱迪-福斯特、米雅-萨帕塔之类的事件。

　　公开安妮的取向，是经过了反复讨论的结果。

　　根据唐纳德-克拉克的调查，北美ltgb运动已经逐渐发展了起来，某些州的议会甚至已经将“是否允许同性恋合法结婚”列入了讨论范畴。

　　尽管距离政治正确还有很长的路要走，但至少已经出现了类似的苗头。

　　火苗已经出现，燎原只是迟早的事。

　　至少以北美的社会环境，这种事早晚都会发生。

　　在这个时间点公开安妮的取向，除了引发新闻热点之外，更容易得到ltgb团体的支持。

　　尽管后者现在的用处不大，但过上几年，好处就十分明显了。

　　在罗杰的前世，任何一个稍有名气的女明星都会想方设法将自己包装成一个女权斗士。

　　但只有最早走上这条路的娜塔莉-波特曼和艾玛-沃森特收获最大。

　　至少在前者人设崩塌之前，这两人在人设上的收益是最惊人的，其他人只能喝汤，或者连汤都喝不上。

　　这其中或许多少有玛蒂尔达和赫敏的情怀因素在里边，但抢人设这种事，肯定是越早越好。

　　至于如何将女权主义和ltgb联系起来……

　　这方面的例子实在太多了，例如斯嘉丽-约翰逊、泰勒-斯威夫特等人，罗杰按照这些人的例子，随手写下了几个关键词丢给经纪人团队去参考，很快就拿出了相当详细的计划出来。