罗杰忽然想到了什么，又说道：“你觉得RIAA怎么样？”

　　RIAA，全名叫做Redustry-Assoerica，翻译过来就是北美唱片业协会。

　　和北美电影协会一样，RIAA是一个“民间组织”，其成员主要为唱片业内的制作与发行公司，以及分销商。

　　在北美范围内，大约百分之九十以上的唱片业公司，都是RIAA的成员。

　　当然，由于天然实力上的不对等，RIAA的主要话语权，还是掌握在几大巨头的手中的。

　　RIAA成立的初衷主要有三项。

　　首先，是为了维护艺人和唱片公司的权利，尤其是著作权及“第一修正案”相关的权利。

　　其次，是管理唱片制造与播放的标准，从最早的黑胶唱片、磁带，到后来的卡式录音带、数字音频磁带、光碟，以及数字音乐等等。

　　从录音到后期制作再到“回放系统”的一系列技术标准，均由RIAA进行统一的管理。

　　最后，则是参与管理、分配音乐版权的授权，以及征收与管理相关版税。

　　——最后一项主要是为那些“实力不足”的小公司和独立音乐人所提供的服务，当然，这项服务并不是免费的。

　　至于对北美市场的专辑以及单曲进行销量认证和排行，则是为了扩展RIAA的影响力，所做出的一个“附加性举措”，并非RIAA的“核心业务”。

　　事实上，RIAA本身，更多的是和唱片公司、发行公司以及分销商们打交道，和艺人之间的往来不多。

　　除非艺人自己也开了公司，否则大多数情况下，可能一辈子都不会跟RIAA有多少来往。

　　罗杰所提出的，让RIAA加入到“摇滚复兴”计划中来，并不能给这个计划带来多少实质性的好处。

　　不过很快，安妮就明白了罗杰的想法。

　　这是为了让“摇滚复兴”计划更加的“正式”，至少看上去要更正式一些。

　　作为一个触角遍布整个唱片行业的协会，RIAA说是民间组织，但实际上已经带有一些半官方的性质。

　　若是有RIAA的加入，“摇滚复兴”计划，至少在表面上，会更加的“正式化”，也有助于说服那些对唱片业不了解的人。

　　——尤其是“孩子们”的家长。

　　对于“艺人”这个群体而言，无论是摇滚乐还是流行音乐，无论是歌手还是乐手，总是越年轻越好的。

　　以吉他手为例，绝大多数的吉他手，进步最快的，都是在青少年时期。

　　若是在这个阶段能够得到最专业的培训，显然是要比自己在家闷头瞎练要好得多。

　　其它歌手、乐手也是一样的道理。

　　在十几岁的青少年时期，是学习能力最强、进步最快的阶段。

　　也是“摇滚复兴”计划当中? 主要的“选材范围”。

　　而想要接触这个年龄段的青少年们? 无论如何都避不开他们的家长。

　　并不是每一个家长都愿意让自己的孩子进入娱乐圈这个名利场。

　　即便是愿意的，也未必肯信任一家私人公司。

　　哪怕这家公司，垄断了当今唱片业四分之三以上的资源和渠道。

　　这种情况下? RIAA的名头? 就能够为“摇滚复兴”计划带来不小的帮助。

　　“这样的话……”

　　安妮想了一会，说道：“只需要借助RIAA的名头即可? 没必要让他们参与太多的实际工作。”

　　“摇滚复兴”这个项目，是由【Darkness】乐队发起，【量子音乐】所主导的。

　　而【量子音乐】的审批部门之所以批准这项计划，当然不是为了做慈善? 而是公司的高层认为? 公司能够从这项计划中获得长远的利益。

　　——大多数接受了“摇滚复兴”计划扶持的音乐人，在达到了符合要求的标准之后，都会签入【量子音乐】，这就是最大的好处。

　　而若是让RIAA来主导这个项目的话，那蛋糕怎么分? 却是不好说了。

　　所以，最好的办法就是借用RIAA的名头，稍微分出去一些好处，但却不给他们太多的实权。

　　“RIAA说是民间组织，实际上已经可以算是一个半官方的机构了，对他们来说，直接的利益未必要有多少，‘政绩’才是最重要的东西。”

　　罗杰曾经和RIAA进行过合作，清楚这些家伙的“利益诉求”是什么，想了想，开口说道：“名义上，可以把这个项目挂在RIAA名下，但实际操作不要让他们插手太多，具体的尺度，让公司那边仔细研究一下。”

　　虽然“摇滚复兴”计划，是由乐队所提出的。

　　但实际运作，还是交给了【量子音乐】来负责。

　　一些细节方面的东西，罗杰几人也不打算过多的插手。

　　顶多提出一个方向，然后让【量子音乐】的专业人士去慢慢完善。

　　这件事也不急于一时，摇滚音乐的“没落”，已经有十几年的时间了。

　　想要让它重新焕发生机，也不是一天两天就能做到的。

　　无论是音乐人的培养，还是市场的重新开发，都需要一个不短的过程。

　　不过，罗杰这边不着急，【量子音乐】的效率却是出人意料的快。

　　几天之后，便是拿出了一份初步的计划书，送给罗杰“过目”。

　　虽然罗杰已经明言，自己不打算过多的插手这个项目，但毕竟乐队才是“摇滚复兴”计划的发起者。

　　更重要的是，乐队是【量子音乐】的母公司，【量子娱乐】最大的股东。

　　——虽然只是并列的“最大”。

　　能够在【量子音乐】混到高层的，职场中一些不能触碰的雷区，是绝对不会去碰的。

　　在不对正常工作产生过多负面影响的前提下，他们是宁可麻烦一些，也不愿出什么“差错”。

　　罗杰不打算过多插手“摇滚复兴”计划倒不是随口说说，而是真的不想多管这些事。

　　但计划书都送来了，罗杰恰好闲着没事，也就顺手翻开看了看。

　　这只是初步的计划，还需要继续进行完善，并根据各方面谈判的进展，反复进行修改，才会真正开始推动。

　　不过，从这份初步的计划上，已经可以大致看出【量子音乐】打算如何推动“摇滚复兴”这个项目了。

　　按照【量子音乐】的“预算”，这个项目需要的启动资金并不算多，数百万美元就绰绰有余。

　　不过，却需要相当庞大的资源。

　　简单来说，“摇滚复兴”计划主要分为三个阶段。

　　首先，在全北美范围内，搜罗有兴趣在摇滚音乐的领域进行发展，而且有天赋的音乐人。

　　这里的“音乐人”，主要是指摇滚乐手和歌手，其次则是少量的创作者和音乐制作人。

　　考虑到“培养价值”方面的因素，前者的年龄被严格限制在十三至十八岁之间，后者则没有太多的限制，但会优先考虑“更加年轻的音乐人”。

　　第二个阶段，则是为这些“未来的音乐人”进行系统化的培养。

　　其实，若是去看摇滚音乐的历史，不难发现，那些出色的传奇摇滚明星们，几乎没有一个是“学院派”出身，反而以“野路子”居多。

　　这其实有很多的原因。

　　其中最重要的一点就在于，摇滚音乐最注重的并非是乐曲本身，而是音乐中所蕴含的“精神”。

　　诸如吉米-亨德里克斯、大卫-鲍伊、鲍勃-迪伦等等，这些底层出身的“野路子”，他们或许在乐理、技巧方面有所欠缺，但他们的经历，反而是更加宝贵的一笔财富。

　　这些经历，让他们的音乐有了一种特殊的力量，能够震撼人心。

　　不过，这种“人才”，单靠培养，却是培养不出来的。

　　“摇滚复兴”计划所要培养的，也不是重现六十到八十年代，摇滚音乐最辉煌的那个时期，那一个个最顶尖的传奇巨星。

　　事实上，无论是【Darkness】乐队，还是【量子音乐】，对于“摇滚复兴”计划，最高的期待，不过是培养出一批二三线水准的乐队来。

　　这个年代，摇滚音乐之所以“没落”，除了数字音乐模式下，“大热单曲”对传统的“专辑优先”模式的冲击之外，更重要的，还是因为在摇滚乐坛，缺乏了一批“中坚力量”。

　　顶级的大牌，当今乐坛其实是并不缺的。

　　不提罗杰的【Darkness】乐队，那些从八十年代就活跃至今的老牌乐队当中，也有不少大名鼎鼎的角色。

　　哪怕当年的人气差一点，几十年积累的人气摆在这里，至少混到一线巨星的程度，还是没有任何问题的。

　　就好像和罗杰等人私交极好的【金属猴子】、【A】等几个乐队，就属于这种情况。

　　事实上，如今的摇滚乐坛，缺乏的是顶级乐队之下，那些“中坚力量”。

　　套用一个经济学的名词，就是缺少“中产阶层”。

　　如果一个国家，只有富豪和穷人，没有两者中坚的“中产阶层”，那会是什么样子？

　　看看非洲和中东的大多数国家就知道了。

　　现在的摇滚乐坛也是如此。

　　上有一个个老牌的“顶级乐队”撑场面，底层那些“无名小卒”也不缺。

　　但最重要的“中产阶层”，倒也不至于说完全没有，但数量却是不足以支撑起这个庞大的市场，让它繁荣起来。

　　“摇滚复兴”计划，所要培养的，正是这一批“中产阶层”。

　　一个金字塔，自然不可能只有底座和塔尖，中间那部分，也是不可或缺的。

　　而这个“中产阶层”，依靠过去那种“自由竞争”的方式，倒也不是不行。

　　但在摇滚音乐整体环境低迷的情况下，没有足够多的年轻人加入到这个行业中来，唱片公司想要推动摇滚音乐的发展，或者说“复兴”，就只能自己培养。

　　学院派的方式未必适合摇滚音乐。

　　但却是成本最低、效率最快，也最省事的办法。

　　诚然，学院派的摇滚乐队有着这样那样的缺点，甚至于在很多自诩“硬核”的摇滚歌迷看来，他们根本算不上是一支摇滚乐队。

　　但想要用最低的成本，最快的速度，扩充起摇滚乐坛的“中产阶层”，学院派的培养手段，却是最有效的。

　　至于顶级乐队……

　　至少在未来的二十年里，八十、九十年代的那一批大牌还撑得住场面。

　　若是“摇滚复兴”计划能够让摇滚音乐重新繁荣起来，自然会有更多的年轻人主动加入这一行，从而在优胜劣汰之下，诞生出足够出色的乐队和歌手。

　　若是“摇滚复兴”计划失败，那也不用再去考虑这些问题了。

　　至于“摇滚复兴”计划的最后一环。

　　自然是在这些年轻的音乐人成功的“毕业”之后，通过自发或者由【量子音乐】旗下的各个厂牌指定的方式，为他们组建起乐队，大批量的推向市场。

　　当然，在这个过程当中，绝大多数人都会被淘汰掉。

　　最终能够有资格推出单曲、EP的，可能会是寥寥无几。

　　但以“摇滚复兴”计划的规模，在三到五年的培养期之后，便会涌现出数以百计的新人乐队。

　　这些乐队，其中的大部分同样会迅速被市场所淘汰掉。

　　但在这种激烈的竞争之下，能够走到最后的，最起码，成为一个拥有一定影响力的小明星，是不成任何问题的。

　　一个两个的小明星，对【量子音乐】来说没有太大的价值。

　　但若是数量达到几十个，即便是垄断了唱片业大部分资源的【量子音乐】，也不会无视这股力量。

　　更何况，“摇滚复兴”并非是一个短期的计划，只要被证实确实行得通，就会一直持续下去。

　　若是有足够的利益驱使，还会扩大规模。

　　这样一来，通过“摇滚复兴”计划走进唱片业的二、三线摇滚明星，数量可就不会少了。

　　说不定，未来还会成为唱片业内举足轻重的一股力量。

　　当然，这只是一个初步得计划，具体是否行得通，还得看第一期的成绩。

　　若是成绩理想，不单单是【量子音乐】可以从中受益。

　　任何一个参与到这项计划中的组织、公司，又或者是个人，都能够得到不小的好处。

　　对于这项计划的发起者，【Darkness】乐队能够从中得到的，更多的不是什么美元之类的利益，而是看似虚无缥缈，但在很多时候却能起到巨大作用的东西：声望。