不过这种事情发生的概率不大。

　　不催，唱片公司会选择性遗忘。

　　但是除非是不打算再有任何后续的合作，否则只要提醒对方自己还记得这件事，通常而言唱片公司还是会乖乖付钱的。

　　这份计划花费了罗杰一周的时间。

　　然后，罗杰又用了半个小时，将下半年两张“凑数专辑”的歌写（chao）了出来。

　　由于是凑数所用，罗杰连仔细挑歌的过程都省了。

　　直接从版权不太值钱的二线乐队作品中，挑出了两张整体难度偏低的完整专辑。

　　一张流行朋克，一张重金属，一共27首歌，都是前世2000年后的作品，被现代歌迷接受不会有任何问题。

　　这些歌乐队甚至不打算在演出中唱，只发行这么一次，就会被丢到角落里。

　　当然，虽然只是为了履行合约，凑数所用，但专辑的质量并不属于粗制滥造的辣鸡货色。

　　至少在前世，这两支乐队的专辑销量都还算不错。

　　罗杰不记得具体的数字，但是三个白金左右的数字肯定是有的。

　　虽然专辑的计划还没有递交，但根据罗杰的猜测，二十世纪娱乐十有八九会将这两张专辑用来拓展自己的发行渠道。

　　在摊牌之后，不但乐队会更重视自己的利益，二十世纪娱乐同样也是如此。

　　虽然在谈判的时候说的好听，说成是“双赢”，但实际上，这是“双输”。

　　这对销量肯定有很大的影响，但再怎么差，也不可能让一张三白金的专辑销量降低到白金以下。

　　这也是罗杰的底线，乐队的每一张正式的录音室专辑，都必须达成北美白金唱片的成就：百万以上的销量。

　　理查森不在乎用质量偏低的专辑凑数，安妮却有些不乐意，觉得用“平庸”的歌凑数这种事很丢人。

　　在演奏过不少高质量的经典之后，安妮对摇滚乐的眼光越来越挑剔了。

　　不过这个女孩很好哄，几场派对，加上一首吉他solo惊艳的单曲，就成功搞定。

　　“喂，我觉得我很亏诶！”

　　安妮在对新专辑的歌单点头之后，才后知后觉的反应过来：“你们两个加起来还欠我十几场派对没有还！这得排到什么时候去？”

　　天天开派对，除了安妮这种离了派对就会死的生物，别人谁都受不了。

　　几个月下来，两人欠安妮的“账单”不但没有减少，反而还更多了。

　　“我们现在讨论的是投资唱片公司的事情。”

　　胖子明智地转移话题，对罗杰说道：“你的意思是，这笔投资以乐队的名义进行？”

　　“乐队集体出钱，肯定算乐队的。”

　　罗杰点点头，然后又说道：“如果以个人名义投资，也不是不可以，不过在和加里他们谈的时候，最好以乐队整体的名义来谈。”

　　投资的资金、股份是各算各的，还是算乐队整体，这其中的区别不小，但罗杰并不是十分在意。

　　“我没问题。”

　　理查森同意了这个计划，然后问道：“你打算让谁去谈？”

　　和加里-贝尔、埃文-泰勒之间的谈判，三支乐队之间最多就是定下一个基调。

　　剩下细节上的事，肯定不适合亲自上阵去扯皮。

　　必须要有一个负责谈判的代理人。

　　“大方向我们和加里、埃文他们谈过就能定下来。”

　　罗杰考虑了一会，说道：“剩下的细节条款，我觉得交给玛姬去负责就好了。”

　　玛格丽特成为乐队的助理也差不多一年时间，无论是态度还是能力，都得到了三人的认可。

　　而且这个其貌不扬的女孩，本身就是工商管理专业的高材生，负责商业上的事务，也算是专业对口。

　　这次的谈判，也是给玛格丽特一次锻炼的机会。

　　目前而言，乐队对商业上的人才，需求并不急切。

　　但是随着乐队不断发展起来，名下那家公司肯定要有一个值得信赖的掌舵者。

　　如果玛格丽特能够表现出相应的能力，罗杰也不介意给她这样一个机会。

　　毕竟和雇佣来的职业经理人相比，玛格丽特算是根正苗红的自己人，完全值得信任。

　　…………

　　时间进入到七月，在玛格丽特的催促下，华纳唱片和二十世纪娱乐和乐队结算了今年的第二笔分成。

　　由于这一次分账只涉及《希望》和《a&b》两张专辑，分成的数字比上一次少了许多，不过仍然是一笔巨款，将将超过了一千万美元。

　　乐队公司账户上的数字，再一次回到了两千万美元以上。

　　在一大堆杂七杂八的工作中，《黑色》专辑的乐器部分也已经录制完毕。

　　依照安妮的提议，这张专辑的封面没有使用任何的图案，就是纯粹的黑色。

　　上边用血红色的字体写着一个单词：black。

　　虽然两张专辑不是同一家公司发行，不过mca毕竟是环球的子公司，经过讨论之后，这两张专辑将会在八月中旬同步发行。

　　配合佩内洛普摇滚音乐节的演出，正好可以为专辑做宣传。

　　演出还有一个多月，乐队再一次回到了无事可做的状态，干脆休了一个不算短的假期。

　　正好艾琳也在暑假期间，也跟着乐队一起飞往北部。

　　罗杰终于不用再被安妮嘲笑“没有性生活”了。

　　多伦多，加拿大最大的城市，安大略省的省会。

　　这座城市同样也是北美的核心城市之一，不过传统的主流唱片公司，在加拿大的影响力并没有灯塔国内部那么大。

　　每一次避开唱片公司视线范围的度假，乐队都要趁这段期间搞定一首或者几首《摇滚圣经》的作品。

　　这一次也不例外。

　　不过在这次计划中的，仅仅只有一首时长十分多钟的长歌。

　　毕竟只是一个月出头的短假，乐队还要休息，不可能将时间全部用在工作上。

　　在录歌的选择上，乐队内还产生了一点分歧。

　　胖子认为应该先录那首计划让安妮来唱的歌剧摇滚，安妮想录43分钟的超长迷幻摇滚“单曲”《月之暗面》，罗杰则提出要先录自己改编的那首朋克摇滚。

　　不过经过讨论之后，这三个提议都被否决了。

　　两首超长单曲暂且不说，时间不够用。

　　那首歌剧摇滚的总时长“只有”十四分钟，不出大的意外的话，一个月时间是足够完成它的。

　　但是因为这首歌对键盘手的要求很高，贾森没有信心现在就完成它。

　　另一方面，这首歌剧摇滚还需要一整个唱诗班来配合做和声，涉及的人员太多，动静太大，不符合乐队“悄悄录完然后假装什么都没有发生”的要求。

　　最后，乐队在已经完成的《摇滚圣经》单曲中，挑出了一首重金属摇滚。

　　深紫乐队（）的《四月（april）》。

　　作为重金属摇滚的三大鼻祖之一，深紫乐队的成就没有必要多说，一句话就可以概括。

　　这是一支和齐柏林飞艇、黑色安息日齐名的顶级乐队，重金属摇滚的开创者之一。

　　说起重金属摇滚的三大鼻祖，有一个某种程度上来说很搞笑的梗。

　　齐柏林飞艇实际上是一支布鲁斯摇滚乐队。

　　黑色安息日在邪典的路上一去不回头。

　　深紫乐队到了后期，更是成了一支前卫摇滚乐队。

　　到了最后，三大重金属鼻祖乐队跟重金属之间的关系就剩下了“摇滚”两个字。

　　不过这首《四月》，还是深紫乐队转型前卫摇滚之前的作品，重金属的味道很浓。

　　这首歌的时长是十二分钟，虽然很长，但却不是那种多个篇章的音乐剧式摇滚，通篇只有一个超长的段落。

　　在很多入门级的浅层粉丝提到这首歌时，最常说的一句评价就是：它有八分五十秒的前奏。

　　然后更多的粉丝会用另一句话来反驳：听懂和理解摇滚音乐的前提，是认同【乐手和主唱有同等地位】这句话。

　　摇滚不是流行，虽然有时为了便于理解，也常用“前奏”、“副歌”之类的词汇来描述，但事实上，无论是乐器还是人声，都是为整个音乐服务的，没有高地之分。

　　摇滚乐中的前奏，大多数时候也不是真的前奏。

　　流行摇滚除外。

　　事实上，在所有的顶级乐队里，以乐手为核心的乐队，数量要远远超过以主唱为核心的乐队。

　　比如活结的鼓、枪花的吉他、煤油炉的贝斯、夜愿的键盘。

　　等等。

　　早期的摇滚音乐，受到布鲁斯和爵士音乐的影响很深。

　　从这一首《四月》中，就能明显听出这一点来。

　　大量采用了布鲁斯和爵士音乐的结构，然后以摇滚的方式表现出来。

　　对于二十一世纪的歌迷来说，听起来有一种很复古的感觉。

　　也很有韵味。

　　《四月》不能算是深紫乐队最优秀的代表作，歌曲结构，也不是完全符合《摇滚圣经》的要求。

　　但歌曲本身足够出色，也就够了。

　　再加上颇为出彩的歌词，本身也符合《摇滚圣经》的主题。

　　这种情况下，罗杰没有任何理由，不将它放进《摇滚圣经》系列里边去。

　　毕竟，对这样一个系列作品来说，如果少了深紫乐队的名字，绝对是一种遗憾。

　　…………

　　《摇滚圣经》不是开启了计时器，到时间就必须要爆炸的tnt，没有一个“这一天之前必须完成”的。

　　乐队在录歌的过程中很轻松，也没有任何的紧迫感。

　　虽然这次度假更多的只是名义上的借口，但乐队也确实需要休息。

　　一直紧绷着神经，对工作效率确实有很高的提升。

　　但对乐队的状态却没有任何的好处。

　　在这个备受重视的系列上，罗杰更希望乐队以一种相对轻松的心态去完成它。

　　而不是像上了发条的机械零件，按部就班地赶工。