陪女孩过了几天二人世界之后，乐队再一次重新集合起来，登上了前往澳洲的班机。

　　名义上是度假。

　　实则是去录制新的专辑，或者说单曲。

　　选择这里，一方面是因为澳洲本就是一个度假圣地。

　　另一方面，这里远离北美，除非唱片公司刻意打听，否则根本不可能知道乐队在这里做了什么。

　　在流行乐坛中，从不入流到三线、从三线到二线，几乎都没有太大的门槛。

　　只要有出色的作品和足够多的粉丝，就可以轻松跨过。

　　但从二线到一线、从一线到顶级巨星，这样的跨越，却犹如天堑。

　　如果说从二线乐队到顶级巨星的两道门槛，罗杰还有把握。

　　以乐队的实力，加上罗杰手中的作品，这只是时间问题，区别只在于花去时间的长短。

　　但从顶级巨星，到乐坛传奇之间的门槛，就不是单纯依靠作品能够达成的了。

　　除开那些只能在一个时代里勉强算是传奇的巨星之外，在罗杰的前世，真正长盛不衰，影响力跨越数代人的乐坛传奇巨星，实际上只有三位。

　　猫王、披头士乐队、以及死后才被索尼唱片捧上神坛的迈克尔杰克逊。

　　他们的影响力不仅仅只局限于音乐。

　　甚至不仅仅只局限于娱乐圈之内。

　　要做到这一步，单靠作品绝对是不可能达成的。

　　或者说，普通的作品不可能将一个人或者一支乐队推到那个位置上去。

　　猫王抓住了那个时代的脉搏，披头士乐队则留下了一个永远不可能被人超越的惊人记录：所有专辑全球总销量23亿张（实体唱片+数字唱片，截止2014年）。

　　跑题了……

　　乐队成员的实力都足够出色，配合也足够默契。

　　再加上罗杰的“外挂”的存在。

　　罗杰对乐队的定位，并不仅仅只是普通的巨星。

　　而是要做到像猫王、披头士乐队的那个地步，甚至是超越。

　　想要达到那一级别，单靠普通的作品，是绝对不够的。

　　至于说是靠时代的背景……这又不是五六十年代。

　　所以必须要有特殊的方式。

　　可以是音乐之内的，也可以是音乐之外的。

　　如果让其它人来选，多半会选择后者。不过罗杰掌握着别人没有的优势，当然不会舍本逐末。

　　《摇滚圣经》系列，就是罗杰准备的武器。

　　也只是一个开始。

　　…………

　　澳洲悉尼，除开各种各样旅游、工业等头衔之外，这座城市还有这世界上最古老、最顶尖的录音室之一。

　　第301号录音工厂/。

　　这座建于一战之前的顶级录音棚，在八十多年的时间里经历了数次翻新和重建，始终保持在流行的最前端。

　　几乎所有的顶级歌手和乐队，都曾经在此录音。

　　在签署了最严苛的保密协议之后，乐队以五十万美元的价格，租下了录音工厂301中最顶级的1号录音室。

　　多出来的费用，是额外的保密费。

　　“先录《天堂的阶梯》。”

　　罗杰开口道。

　　这是《摇滚圣经》中已经罗列出来的曲目中，乐队合练次数最多，最熟悉的一首。

　　即便如此，罗杰也做好了长期奋战的准备。

　　长达八分多钟的歌曲，录制过程中出错的可能性会无限增加。

　　而哪怕只是一个最细微的失误，也必须重新来过。

　　只有百分之百的完美，才配得上《摇滚圣经》这个名字。

　　也才配得上前世这首被称为“最完美的摇滚”的歌曲。

　　无论从任何一个角度来讲，齐柏林飞艇乐队的《天堂的阶梯》都是完美的，没有缺陷的。

　　这首歌可以说很复杂，也可以说很简单。

　　就以吉他为例。

　　任何一个基础还算不错的吉他手，练上一段时间，都可以将这首歌的吉他部分弹奏到合格的水准。

　　但要达到满分，全世界的顶级吉他手里，大约只有两位数的人能够做到，还必须经过刻苦的练习。

　　易入门，难精通，就是对这首歌最好的解读。

　　而最为难得的是，在每一件乐器，以及人声上，都是如此。

　　还有一个极为有趣的地方。

　　这首歌对音色的融合度很高。

　　无论你喜欢用乐器原本的音色，还是喜欢添加一大堆乱七八糟的效果器，都可以完美融合到这首歌的旋律之中，形成不同的风格。

　　大部分顶级摇滚歌曲都有类似的特点，但从来没有哪一首歌能够做到《天堂的阶梯》这般完美、无所不包。

　　在几次的尝试之后，安妮很快确定了自己要使用的音色。

　　偏向木吉他的清亮音色，但却带有一丝金属质感。

　　并且随着歌曲的进行，金属质感的比例不断加重，失真也渐渐强烈。

　　到了歌曲的末尾，彻底变成重金属摇滚中常用的强失真金属摩擦音。

　　这种音色渐变的模式有些复杂，好在安妮对各类效果器的理解很深，很快找到了方法。

　　吉他手玩效果器的次数和频率，总是比贝斯手要高得多的。

　　将足足六个不同的效果器依次串联起来，随着歌曲的进行，依次开启，就会产生六次音色的变化。

　　对于一首八分钟、三段篇章的歌曲来说，六次音色变化已经非常够用了。

　　至于罗杰，倒是简单得多，依然采用自己最喜欢的，无限接近于原声的音色。

　　录音室里。

　　安妮以一个堪称经典的a和声小调，为整首歌拉开序幕。

　　四个小节之后，贾森吹起长笛，将整首歌的情感徐徐展开。

　　几个和弦转位之后，罗杰的歌声加入进来。

　　“有一位女士坚信，任何闪耀生辉的都是金币，她正在买一条通向天国的阶梯……”

　　在这首歌的录制上，乐队没有采用以往合奏分轨的方式，打算尝试一下整体录制的效果。

　　当然，考虑到整首歌曲的难度，以及拾音等各方面的问题，这也仅仅只是一次尝试。

　　尽管所有人都知道，这样的尝试效果必然不会太好，甚至可以说注定是会失败的。

　　但在罗杰的提议下，众人仍然选决定着录上几次，看看效果再说。

　　不知不觉间，第一段篇章已经来到了尾声。

　　以一段四小节的分解和弦，将歌曲推进到第二段篇章。

　　米娅抱着一把十二弦吉他加入进来，双吉他的扫弦，让整首歌的旋律更加富有质感。

　　“我的心在哭泣，想要离开。在我的思绪里，我看到了，穿过树丛的烟圈，和那些眺望者的身影……”

　　第二段篇章进行到三分之一，贝斯和鼓声同时响起，歌曲瞬间提速，加快了12个bmp（歌曲速度单位）。

　　8小节g大调转9小节a小调的旋律，构成四个平行的段落。

　　而在第二篇章的尾部，节拍迅速变化，但在几个节奏感极强的和弦变换之后，又回到原来的节拍上。

　　吉他、贝斯、鼓，三件乐器同时在强拍响起，仿佛天堂的钟声，推开了天国的大门。

　　这一段是安妮一个人的舞台。

　　以五声音阶为主的旋律持续了近两分钟，像是不断攀登上阶梯顶端。

　　在吉他solo由强至弱时，在一阵急速的旋律中，罗杰用高亢的声音开始演唱：

　　“如果在你的灌木丛中有一阵嘈乱，请不要惊慌，那只是五月皇后准备的一次大扫除……”

　　到了第三篇章的最后，节奏渐渐慢了下来。

　　乐器归于平静。

　　罗杰用沙哑的声音，带着一丝颤抖，低吟道：“她正在买一条通向天堂的阶梯。”

　　在八分多钟的攀爬，马上就要接近天堂之后，仿佛一瞬间从云端跌落。

　　…………

　　几个人在一起听完了录音带。

　　瑕疵很多，大的缺陷也有几处，这是意料之中的事情。

　　不过现在要讨论的不是这个问题，而是歌曲本身是否还可以有进步的空间。

　　罗杰回忆了一下前世的记忆，开口道：“安妮，第三段solo，你可以试着改变一下弹奏的方式。”

　　犹豫了片刻，罗杰继续说道：“这一段的情感爆发有些不足，最好能够再加长一点时间。”

　　“你是说改变曲谱？”

　　安妮考虑了一会，问道：“让我自由发挥吗？”

　　“对，在和弦结构不变的基础上，我希望你能尝试一下更快速、更强力的音阶。”

　　罗杰点点头，说道：“时间方面，控制在四分钟左右。”

　　这是根据齐柏林飞艇1973年纽约演唱会现场的版本做出的改动。

　　任何看过这一场演出的人，都会对这首和原版截然不同的《天堂的阶梯》印象深刻无比。

　　尤其是吉米-佩吉那段堪称登峰造极的吉他solo。

　　可惜罗杰没有那一段经典的吉他solo的曲谱，只有录音室专辑版本的。

　　只能交给安妮来自由发挥。

　　不过在这一件事上，罗杰对自己队友的能力有着充分的信任。

　　无论是理查森还是安妮，都具备独立写出整首歌的能力。

　　而为自己乐器设计一段符合歌曲特点的solo，并不算过分的要求。

　　哪怕是《天堂的阶梯》这样的经典，罗杰也相信安妮可以做到。

　　“我要考虑一会。”

　　安妮摆摆手，抱着吉他走到角落里，直接坐到地上，手指不断在琴弦上轻轻扫着，嘴里念念有词。

　　“罗杰。”

　　理查森开口了：“第三段篇章，你的唱法有点问题。”

　　胖子调出录音，播放了一段，然后按下暂停键，说道：“感觉出来了吗？”

　　“缺乏爆发力。”

　　罗杰也听出了问题，点了点头，开始思考如何改善这一点。

　　“如果你用心聆听，这曲调终将为你而响……”

　　罗杰换了几种唱法，尝试了几次之后，终于找到了一点感觉。

　　不再将力量爆发出来，而是压抑在胸腔之中，唱了一遍，问道：“现在这种唱法怎么样？”

　　“比刚才好多了。”

　　理查森点了点头。

　　另一边，安妮似乎也初步设计出了solo的旋律，抱着吉他回来，开口道：“我们再来一遍吧。”