关于mv的争议只是小问题，罗杰摆出的理由也很好地说服了对方。

　　大尺度的mv肯定是不能用的，如果拍个很糊弄人的mv，还不如干脆不拍。

　　剩下的一些小问题，也在几次沟通之后，一一解决。

　　发行方不出意外的话，依然还是华纳唱片。

　　不过这一次，在谈判开始之前，唱片的筹备工作就已经开始。

　　和之前一样，项目的代号依然是罗杰为专辑起的名字，《希望/hope》。

　　有过一次愉快合作的墨西哥裔制作人迭戈再一次回到了团队之中，负责把控这张专辑的大体方向。

　　“《希望》这个名字是反讽，整张专辑体现的实际上是绝望。在混音和后期制作过程中，一定要注意体现这一点。”

　　罗杰对对方讲述着自己对专辑的理解，说道：“但是尺度一定要把握好，不能让歌迷听了歌就想要自杀。黑暗的太过头了，只会让大多数歌迷讨厌它。”

　　虽然这是一张黑暗风格的专辑，但尺度仍然是需要注意的。

　　黑暗风格的标签，对于提高专辑的逼格很有好处，也就是说容易赢得口碑。

　　但想要赢得美元，却不能将专辑做得太过于黑暗。

　　就好像所谓的《蝙蝠侠三部曲》的黑暗风一样，电影本质上依然还是暑期档爆米花，黑暗风提高的只是电影的逼格。

　　如果真的拍成《钢琴家》那样黑到骨子里的黑暗片，除了学院的老头子之外，也只有在某豆和某乎上装逼的时候才会提起这部系列电影，而提起它们的人，甚至不一定真的去看过。

　　从这一点上来说，流行音乐和商业电影，本质上是一回事。

　　如何把握好黑暗风格和流行元素的尺度，除了乐队之外，更多的就需要这个制作人来进行调控。

　　“对，市场是必须优先考虑的因素。”

　　迭戈点点头，记了下来，然后说道：“乐队需要预留排练的时间吗？”

　　“给我们两周吧。”

　　罗杰三人是不需要排练的，但是三名候补成员，却需要一定的排练，来熟悉乐队的风格和习惯，并且融入进来。

　　虽然说并不是每一首歌都需要他们的参与，尤其是副贝斯手格雷西-查尔斯，在录制专辑的过程中有他没他都一样。

　　但这也是难得的，给乐队整体进行排练的机会。

　　一些对贝斯要求较为简单，没有任何难度的歌，罗杰打算交给格雷西来弹，自己只负责唱，这样可以最大效率地节约时间。

　　“那么五月中旬，包括录音师和混音师在内的项目组成员就会到位，那个时候开始正式的录制。”

　　迭戈计算了片刻，说道：“具体的录制计划，我会跟公司沟通，参考你们的宣传行程来安排。”

　　“可以，这方面你看着办就好。”

　　罗杰点点头，没有提出异议。

　　想了一下，罗杰补充了一句：“迭戈，我知道这个项目的时间很赶，但是录制的时间至少也要一个半月以上。再短，专辑的质量就得不到保证了。”

　　如果不过多的考虑质量，乐队一天起码能录出三首歌，十首歌加起来最多也就三四天的事。

　　但是要保证质量地完成，一首歌却至少要反复录上百遍，才能得到一个毫无瑕疵地完美版本。

　　一个半月时间十首歌，这个速度绝对算不上快，但若是考虑到完成的质量，却又是快的让人惊讶。

　　“不会少于一个半月的，放心好了。”

　　迭戈做出了承诺。

　　…………

　　离开的时候，罗杰顺手带走了西奥多为自己准备的资料。

　　这是《怪胎》专辑的销售情况，以及乐评界的评论。

　　在专辑发行之前的讨论之中，考虑到市场反馈，以及成曲的质量的等因素。

　　在《》和《》两首歌上，最终发布的专辑都选择了较为柔和的抒情版。

　　关于《》，虽然在先导单曲刚刚上市的时候，朋克摇滚版的反响更好。

　　但在后来的调查中，歌迷反馈表示，抒情版要更加的耐听。

　　在上一个周四发布的单曲榜上，专辑的首轮打榜单曲《》毫无悬念地登上了榜首的位置。

　　从先导ep发布之后，《》的打榜计划就一直在进行，从第一周就进入到了前二十，第二周起就稳定在前十名，并且稳步提升着。

　　事实上，在《怪胎》专辑发布之前的一周，这首歌就已经登上了单曲榜的榜首。

　　在榜五周，其中两周处于第一，这样的成绩，足以让任何人感到满意。

　　借着这股东风，《怪胎》专辑一上市，就受到了歌迷们的追捧。

　　首周销量达到了近五十万张，远远超出了华纳唱片市场部的预测。

　　在经过了又一轮的市场调查之后，华纳唱片对这张专辑的最终销量预测，并没有做出任何改变，依旧认为半年内大约能够卖出八百万张。

　　不过却调整了预期的销量曲线，认为在专辑发行的前五到六周，就会卖出前半年内至少三分之一的销量。

　　而后，在对这张专辑抱有较高期待的歌迷都买过了之后，单周的销量就会快速下滑。

　　除了市场反响良好之外，评论界对于这张专辑的质量，也表示了认可。

　　比如说，《滚石》杂志就称赞这张唱片，认为它是“近十年来最好的另类摇滚专辑”。

　　杂志社的主编亲自为这张专辑撰写了一篇长评，其中有一段话可以清楚地表明这位主编的立场。

　　“朋克运动从九十年代初期就开始了，但从来没有一支乐队、一张专辑，像是《怪胎》这样，能够令人忍不住去了解朋克，感受它的伟大和魅力。这是一部划时代的作品。”

　　另一位颇负盛名的乐评人，也在自己的专栏中为这张专辑送上赞歌。

　　“不同于那些尖锐的立场，《怪胎》重新定义了朋克摇滚。如果这张专辑不能拿到明年的留声机奖杯，那么格莱美就没救了。”

　　几乎清一色是赞扬的评论。

　　当然，就和任何大火的作品一样，抨击的声音总是有的。

　　比如有的乐评人就指责这张专辑“毫无内涵”、“无病呻吟”、“没有技术含量”等等。

　　不过在一片赞扬的热潮之中，这些抨击的声音却显得很不起眼。

　　除此之外，在专辑的最后，还有一段备注。

　　北美最负盛名的乐评人史蒂文-蒙哥马利收下了华纳唱片送去的cd，这意味着这位乐评人将会在听完之后，为专辑撰写一篇评论。