若是给芬兰的摇滚贴上一个标签，毫无疑问，绝大多数人的第一印象都是【力量金属】。

　　在大名鼎鼎的灵云（stratovarius）乐队的带动下，这个北欧小国几乎成为了力量金属氛围最狂热的地区。

　　而在受到灵云乐队影响而出现的一众后起之秀中，有一支叫做【梦境传说】（dreamtale）的乐队极为引人瞩目。

　　这支成立于1999年的乐队，在最开始的两年里，没有任何发行专辑的渠道，只是自费录了两张demo专辑，但却几乎卖不出去。

　　一直到2001年，乐队签约了一家名为s.r的唱片公司，才得以发行了第一张真正意义上的录音室专辑《》。

　　相比于灵云、狂想曲等力量金属的大牌乐队，梦境传说的名气要小很多。

　　但他们却有一首歌，因为一款名为《魔兽世界》的网络游戏而意外走红。

　　这首歌叫做《破晓（the.dawn）》，在太平洋对岸，还有另一个更加大名鼎鼎的名字，叫做《亡灵序曲》。

　　事实上《破晓》和魔兽世界或者亡灵族没有半毛钱的关系，只是因为玩家拿这首歌做了一个视频，流传太广，反而压过了歌曲本身的知名度，所以被冠以《亡灵序曲》之名。

　　这首歌改编自电影配乐大师汉斯-季默的作品，《勇闯夺命岛》的配乐《》。

　　顺带一提，这首歌除了电影之外，也曾被作为cs1.6版本的背景音乐使用。

　　原曲长达10分钟，梦境传说乐队截取了其中两段副歌，进行了大幅度的改编之后，就有了这首精彩至极的《破晓》。

　　在乐队的首张正式录音室专辑《》中，《破晓》被作为开篇曲使用，也是梦境传说乐队迄今为止最受欢迎的单曲之一。

　　若是考虑上魔兽世界的加成，或许可以把“之一”两个字去掉，至少在太平洋对岸那个不可描述国度，百分之九十九的人对梦境传说唯一的了解就是“《亡灵序曲》”。

　　这首歌是一首典型的键盘曲，虽然吉他solo的篇幅也不算小，但依旧只是给键盘做陪衬。

　　也就是说，这首歌完成的质量好坏，很大程度上要看贾森的发挥。

　　不过贾森的水准嘛……

　　虽然肯定是远远超过及格线了，但距离顶级的键盘手，还有着很遥远的距离。

　　如果一定要说乐队的短板所在，毫无疑问，最短的一块木板就是贾森了。

　　“怎么样了？”

　　中午吃饭的时候，罗杰看向愁眉苦脸的贾森，问道：“进度不理想？”

　　贾森点点头：“让我单独撑起一首歌有点难度。”

　　这首歌的键盘弹奏本身并不难，难的是几乎整首歌都是靠键盘撑起来的。

　　用一个容易理解一点的话来说，贾森缺乏核心的气质和自信。

　　让他给罗杰三人做陪衬，打下手，难度稍高一点的歌也不会有太大的压力。

　　但若是让贾森在一首歌里担当核心，哪怕这首歌的难度并不高，贾森也会畏首畏尾，怀疑自己的能力，然后发挥失常。

　　“不用着急，慢慢来。”

　　理查森安开口慰道：“我们有的是时间，多练练，多录几次就好了。”

　　贾森的技术应付这首歌是绝对够用的，出问题的只是心态。

　　在不赶进度的情况下，最简单的方法，就是让贾森反复录，总能录出合适的版本。

　　而且退一步说，即使贾森的心态真的无法完成这首歌，乐队也还有备选的补救方案。

　　从梦境传说乐队的其它歌里挑出来一首键盘分量低点的换上去就是了。

　　“话说，那两首歌剧摇滚练的怎么样了？”

　　《诗人与钟摆》、《幽灵爱情乐章》这两首歌，贾森已经练了半年多，快要一年了。

　　罗杰打算在这几张专辑的间隙中，找一个时间，去把这两首歌录出来。

　　有《朋克圣经》和《歌剧圣经》两张完整的专辑，明年乐队在录音室方面的工作也可以轻松很多。

　　至于《四月》和《天堂的阶梯》，只能算是半张专辑，而且接下来的选歌，罗杰到现在还没有半点头绪。

　　“分段录的话应该没问题。”

　　贾森自家人知自家事，《诗人与钟摆》和《幽灵爱情乐章》难度可要比《破晓》高多了。

　　虽然这两首歌也不需要贾森来做核心，心理压力小一些，但要说完整地录下来，品质还要足够出色，贾森也不敢保证自己能做到。

　　“不着急，我们还有几个月的时间。”

　　罗杰喝了口饮料，又看向安妮，问道：“你那边进度怎么样？”

　　“比你快。”

　　安妮掰着手指头数了一阵，说道：“第5首歌快录完了，还剩一小段。”

　　安妮和米娅是俩人一起录的。

　　虽然有些歌是双吉他，但两个人交替着来，进度也要比别人都快不少。

　　至于格雷西……

　　格雷西察觉到了罗杰的目光，抬起头说道：“这周之内可以录完第三首。”

　　和往常一样，大部分难度较低的歌，贝斯的部分都交给了格雷西去录。

　　罗杰的第一任务是确定贝斯音色，其次是录制人声，最后才是去录格雷西没录完的贝斯部分。

　　按照过去几张专辑的情况来看，当罗杰搞定人声部分的时候，格雷西多半还会剩下几首歌没录完。

　　这家伙的效率实在说不上高。

　　“我这边完成了三首，这周可以搞定第四首。”

　　理查森看向罗杰，问道：“你呢？”

　　“上午刚刚搞定《你的天堂，我的地狱》，下午开始录《电话》。”

　　前者是一首激流金属，来自德国激流三巨头之一的造物主乐队（kreator）。

　　这支乐队在1982年成立时名叫金属民兵（），后来又使用过tyrant和tormentor两个名字，最终在1984年确定为kreator。

　　这支乐队在长达十年的兴盛之后，于1993年初陷入低谷，开始淡出人们的视野。

　　而后又在1995年重新复出，然后开始了不断的兴盛-低谷-退隐-复出的循环。

　　《你的天堂，我的地狱（， my.hell）》，就是造物主乐队在2012年，不知道第几次复出之后的一首新歌。

　　虽然此时已经不算是纯正的激流金属风格，但仍然不失为一首经典。

　　罗杰将最后一块肉塞进嘴里，咀嚼了几下，说道：“我这边的进度快慢不好说，不卡进度的话会很快，但是说不准哪个地方就会卡住。”

　　相较于贝斯，罗杰的唱功没有那么出色。

　　尽管在选歌时就尽量地扬长避短，绕过自己唱不来的类型，或者干脆改变唱法，但仍然偶尔会出现卡住进度的情况。

　　而且和其他人相比，罗杰需要操心的事情更多，要经常和迭戈进行沟通，从录音、混音再到后期，都要频繁地开会讨论，无法完全专注于录音室里。

　　“我先走了。”

　　胖子也吃完了午餐，站起身，开口道：“下午我有一个采访。”

　　“记得多提一下新专辑。”

　　罗杰看了看表，开口道：“你们继续，我先回去录歌，下午还要去接艾琳。”

　　经过了一个多礼拜的“冷战”，小白花终于“原谅”了罗杰。

　　“拜拜。”

　　安妮嘴里塞满了蔬菜，口齿不清地说道：“帮我跟艾琳问好。”

　　罗杰摆了摆手，“记得把账结一下，用乐队的支票。”

　　…………

　　回到录音室里，带上耳机。

　　听着耳机中传来的对白式前奏，罗杰轻轻张开嘴，吐出的声音却极具爆发力：“让我向你们讲述这通改变了我命运的电话，我和兄弟们出门寻乐，到头来却以悲剧收场……”

　　《电话（the.call）》，一首有些不太像是摇滚的流行摇滚。

　　事实上，它的原唱也确实不是一支摇滚乐队，而是一个北美的青春偶像组合。

　　后街男孩（）。

　　关于这支北美男团，几个简单的成就就可以说明一切。

　　所有专辑均打入billboard专辑榜前十。

　　全球所有组合团体（只算组合不算乐队）销量纪录保持者。

　　2001年的black&以20场3.5亿美元打破巡演票房纪录以及单场演唱会票房纪录并保持至今。

　　尽管他们在出道时贴着的是“流行摇滚（pop-rock）”的标签，但他们的歌里，摇滚的比重远远低于流行，大概可以算作是2-8开，甚至是1-9开。

　　当然，也有部分歌的摇滚比重更高一些，例如《i.》、《everybody》等等。

　　还有被罗杰选进《燃烧》专辑的这首《电话》。

　　至少这些歌确确实实可以称为是pop-rock，而不是pop。

　　《i.》还曾入选过《滚石》杂志评选的《史上最伟大的100首摇滚单曲》，位列第十。

　　当然，从这一点也可以看出《滚石》杂志的排名有多不靠谱。

　　至于这首《电话》，按照罗杰的主观判断，大约可以算做3-7开。

　　百分之三十摇滚，百分之七十流行。

　　这当然是不行的，不过却也不是什么大问题。

　　玩了快三年摇滚，又一直在抽时间学习充电，这种程度的改编压根难不倒罗杰。

　　一张摇滚专辑里出现一支青春偶像组合的歌，怎么看都觉得有些怪怪的。

　　不过这种事罗杰也不是第一次干了。

　　好歹是个摇滚创作者，改编嘛，谁还不会了？

　　咳……

　　总之在做出了修正之后，这首歌变成了七分金属，三分流行。

　　歌曲风格也从pop-rock变成了pop-metal。