（昨天忘记说了，今天起更新时间改到晚上7点~9点之间。）

　　“这些拿去注册一下版权，然后交给【六英尺下】去排练。”

　　罗杰将一叠乐谱稿件交给西奥多，吩咐道：“跟公司那边打个招呼，这几支乐队先不要急着推广，先安排他们合练，培养出一定的默契再考虑出道的事。”

　　说着，罗杰想了一会，又说道：“【蝰蛇】可以早一点，在今年年底或者明年年初推出试水专辑，其它四支乐队至少先合练一年以上再说。”

　　“OK。”

　　西奥多点了点头，接过文件，问道：“用谁的名义注册？”

　　“用瑞克的吧，毕竟这些都是死亡金属。”

　　罗杰说这番话的时候，丝毫没有考虑到，之前交给【蝰蛇】乐队的那张专辑，也是用瑞克的名义去注册的版权。

　　不过用胖子和安妮的名义去注册版权，只是为了分散注意力罢了。

　　一个人几年拿出几百上千首歌，和三个人加起来拿出同样数字的作品，显然后者看起来要稍微“正常”一些。

　　至于谁写了哪些作品，反而没那么重要。

　　罗杰跟西奥多谈了几句，忽然看向安妮，问道：“我们是不是也该推出一些极端类型的作品了？”

　　“比如死亡金属？”

　　安妮歪着脑袋看向罗杰：“或者碾核？你觉得那真的适合我们嘛？”

　　安妮的意思是，过于极端的类型，并不适合乐队自己来演绎。

　　毕竟，乐队过去几年里，虽然尝试过各种各样不同的摇滚乐类型，但总体而言，还是相对来说比较大众的。

　　整体来说，虽然不是像那些流行乐队一样彻底地倒向了流行，但流行元素的比重一直不低。

　　事实上，绝大多数有着广泛粉丝基础的摇滚乐队，无论在歌迷中的口碑如何，他们的作品和舞台演出，流行元素的比例绝对不会太低。

　　事实上，就连以“高冷”而著称的鲍勃-迪伦，他的许多作品，也有着相当明显的流行元素。

　　罗杰几人也一直遵循着这样的理念，在保证摇滚的“纯粹性”的同时，也尽量兼顾着市场的喜好。

　　这才是乐队能够不断取得成功的关键。

　　如果转型去做极端类型的摇滚，比如死亡金属之类，就很难同时兼顾到市场。

　　毕竟这一类摇滚乐，在受众方面就存在着天然的限制。

　　“不不不，不要那么极端的。”

　　罗杰考虑了片刻，问道：“你觉得我们过去的作品里，最‘重’的是哪一首？”

　　“最‘重’的？”

　　安妮苦恼地撅起嘴巴，纠结道：“你这可难住我了。在我看来，《消失在黑暗中（Fade.To.Black）》和《你的天堂，我的地狱（Your.Heaven，.My.Hell）》，都算是吧？”

　　“这两首歌有什么共同点？”

　　罗杰不等安妮回答，就开口道：“他们都或多或少地带有一定的‘激流金属’的成分，所以，我们为什么不干脆做一张纯粹的激流金属专辑呢？”

　　缔造者乐队的《你的天堂，我的地狱》，可以说是典型的德国系激流金属代表作之一。

　　而另一支金属之王乐队的《消失在黑暗中》，虽然也有一定的激流金属成分，但更多的还是一首重金属摇滚。

　　而且由于乐队自身在编曲方面做出了一些适应性的调整，进一步加重了“重金属”的比例。

　　毕竟，这是一张“重金属专辑”中的单曲。

　　当然，无论怎么说，如果强行要将这首歌归类到“激流金属”的分类之中，也不存在太大的问题就是了。

　　金属之王Metallica，无论说是重金属、激流金属乐队，都可以算作是正确。

　　咳，又扯远了。

　　总之，在乐队过去的专辑中，即使偶尔有那么一两首“重型”歌曲，但专辑整体的风格，不说去和死金、黑金、碾核之类的重型音乐比，就是单纯在“重金属”这一个类别中，也是偏向于轻度的。

　　而受到【六英尺下】和【蝰蛇】两支乐队的……刺激？

　　总之，因为这两支乐队，让罗杰忍不住生出了一种“不如我们也做点重型摇滚乐来玩玩”的念头。

　　当然了，以乐队大部分粉丝的喜好和口味，太过于重型的摇滚肯定是不行的。

　　最多，也就是激流金属、“偏重型的”速度金属这一类。

　　而就罗杰的个人喜好方面来讲，相对来讲更喜欢前者。

　　而且选择激流金属的另一个原因在于，在【狂暴之路】的演出过后，胖子的实力已经被大多数人所认可。

　　但因为没有太多“表现出色”的录音室作品的缘故，人们依旧不认为胖子有资格去竞争“摇滚乐最佳鼓手”的头衔。

　　而别名为“敲击乐”的的激流金属，就是一个给胖子秀实力的舞台。

　　“激流金属？”

　　安妮回忆了片刻，想了想，开口问道：“类似于《永不后悔（Repentless）》那样的？”

　　安妮所说的是乐队的第一张“金属乐”风格的专辑，《黑色》中的一首单曲。

　　这首歌来自前世北美激流四巨头之一的Slayer。

　　在前世，激流金属最著名的几支乐队，北美四巨头和德国BIG3，七支乐队里边，在绝大多数歌迷和乐评人的观点中，Slayer的排名一直不高，很少能够进入前三。

　　但这支乐队，却是罗杰最为喜欢的激流金属乐队。

　　听到安妮提起《永不后悔》这首歌，罗杰想了一会，开口道：“要不然就把这首歌拓展成一张专辑？”

　　又想了想，罗杰还是摇了摇头，改口说道：“算了，我们还是重新准备一张专辑吧。”

　　“新的《摇滚圣经》？”安妮没有去问罗杰打算怎么做，只是疑惑地看向罗杰，问道：“今年？还是明年的计划？”

　　“下半年开始筹备，至于发行的时间，让麦可和迭戈他们去安排好了。”

　　罗杰耸了耸肩，开口道：“到下半年的时候，你这边也差不多结束了，我们有的是时间去完成一张录音室专辑。”

　　“激流金属啊，我发挥的空间不是太多呢。”

　　安妮忽然拽住了罗杰的衣领，眼巴巴地看向罗杰：“人家要玩吉他solo嘛！大段的那种！”

　　和大多数喜欢表现自己的吉他手一样，安妮同样喜欢在一首歌里出现大段花哨而华丽的吉他solo。

　　比如《天堂的阶梯》，比如《One》等等。

　　事实上，稍微自认有些实力的吉他手，都喜欢这么做。

　　炫技只是一部分，另外，有了足够多展现自己能力的机会，也可以获得更多歌迷的关注和崇拜。

　　激流金属中，吉他riff的普遍特点是支离破碎，被拆解成了一个个碎片，没有大段的、连贯的solo旋律。

　　当然，非要加上一大段吉他solo进去，也不是不可以，比如金属之王Metallica就经常这么做。

　　如果安妮没有提出这个要求的话，通常而言，罗杰是不会刻意往一首歌里添加上一大段吉他solo的。

　　因为没有那个必要。

　　在乐队过去的作品中，安妮表现的机会足够多，也不差这一次两次的。

　　而且，若是刻意去增加上一段吉他solo，做得好一些也就罢了，若是不小心搞砸了，反而会将一首原本还不错的歌拉低上一个档次。

　　——这也是很多新乐队经常犯的错误。

　　不过，既然安妮已经提出了这个要求，罗杰也不会反对。

　　“这样吧，吉他solo的部分我空出来。”

　　罗杰想了想，开口道：“到时候你自己设计一段旋律补充进去，只要不破坏歌和专辑的整体性，随便你怎么折腾都行。”

　　“随便我怎么折腾？”

　　安妮眼睛一亮，连忙追问道：“就算我在一首歌里加进去五分钟以上的吉他solo也可以吗？”

　　“不要太过分了，亲爱的！”

　　罗杰伸出手指，轻轻在安妮脑门上弹了一下：“这是一张激流金属专辑！”

　　“疼！”

　　安妮捂着脑门，露出一副可怜兮兮的样子：“你打我~！呜呜呜，你不爱我了~！”

　　“别闹了，我根本没有用力！”

　　罗杰忍不住翻了个白眼，嘴上这么说着，却是将安妮搂进了怀里，轻声安慰了起来。

　　……

　　“咳。”

　　过了不知道多久，一声咳嗽打断两人的虐狗行为。

　　依耶塔-哈森不知道什么时候走进了房间，面无表情道：“虽然很不想打扰你们，但是你吩咐过，和Spotify有关的消息必须第一时间送到你手上。”

　　“那边的谈判有结果了？”

　　罗杰从依耶塔-哈森手中接过文件，翻了几页，就露出兴奋的表情：“卢卡这次干得漂亮！”

　　依耶塔-哈森带来的，是【量子音乐】投资Spotify的合同复印件，已经做出了重点条款的标注。

　　虽然合同足足有几十页之多，但罗杰只需要关注那些标注出来的重点，看起来倒也很快。

　　没花多久，罗杰就翻完了合同。

　　总体上而言，重要的条款并不算多，其中最核心的一条，就是投资资金以及持股比例。

　　在多轮谈判之后，【量子音乐】和Spotify达成了一致，注资2.5亿美元，换取Spotify百分之三十的股份，以及上市之前每一轮融资的“等比例优先投资权”。

　　也就是说，只要【量子音乐】肯参与到Spotify未来的每一轮融资当中，一直到Spotify上市，【量子音乐】都可以保有这家平台百分之三十的股权。

　　这个数字，也让【量子音乐】超越了Spotify的两位创始人，成为最大的股东。

　　——当然，两位创始人手中的股份相加，还是要比【量子音乐】更多的。

　　而且根据协议中的条款，在两位创始人没有重大过错的前提下，【量子音乐】需要在股东大会和董事会上，尽可能地支持丹尼尔-艾克和马丁-洛伦森。

　　——这项条款的约束力度不大，毕竟“重大过错”这个前提条件，有很多文章可做。

　　依照这百分之三十的股权比例，量子音乐同时得到了四个董事会的席位，这也让Spotify的董事会成员人数一举突破两位数，达到了12人。

　　至于这四个席位，罗杰早就有计划，自己、安妮、胖子，以及卢西恩-格兰奇，一人一个。

　　至于贾森，反正他也不喜欢参与这些商业活动。

　　按照价值来计算，【量子音乐】付出的筹码显然不值2.5亿美元。

　　因此，在这份协议当中，还加入了一个额外的条款：【量子音乐】旗下，超过125万首的歌曲版权，必须要加入到Spotify平台，并且除了仍旧以付费下载为主要盈利点的Tunes以外，不允许在其它数字音乐平台上架。

　　也就是说，这差不多是一个排他性的协议。

　　音乐版权的排他性，也是流媒体时代的一个重要标志。

　　一个歌手或者一个厂牌名下的版权，在A平台上架，就绝对不会再去B平台。

　　最典型的例子莫过于企鹅音乐和云村之间的版权竞争。

　　旗下的版权加入Spotify平台，本就是【量子音乐】的计划之一，对于这一点，卢西恩-格兰奇只是象征性地争执了一番，就松口了。

　　在这个条款上和Spotify进行争论，也只是为了提出另一个条件：抬高竞争对手在数字音乐产业的准入门槛。

　　本来，【量子音乐】提出的条件是，直接从合约层面限制环球、索尼-BMG，以及华纳唱片成为Spotify股东的可能性，但Spotify的高层并不是白痴，没有同意这样的条款。

　　在一番争执会后，卢西恩-格兰奇为【量子音乐】争取到了一项条款：任何和环球音乐集团、索尼-贝斯塔曼集团，以及华纳唱片有关的资金想要进入Spotify，无论投资多少，持股上限不得超过百分之五，这一限制同样适用于三大巨头的股东和其子公司。

　　【量子音乐】不可能完全垄断流媒体音乐平台，为竞争对手设置足够高的准入门槛，就已经足够了。

　　如果完全杜绝了三大进入Spotify的可能，无论Spotify发展得多好，三大完全有能力重新找一个合作方，或者干脆自己建立一个。

　　事实上，在罗杰的前世，Spotify的股东名单中，不但有三大巨头，几乎所有大一些的唱片厂牌，都或多或少地持有部分Spotify的股权。

　　正是因为这一点，Spotify才能得到这个世界上绝大多数正版数字音乐的授权。

　　单凭一家【量子音乐】的版权库，足以让Spotify有一个不小的发展，但要发展到后世近乎于垄断的地位，却是绝无可能。