挂掉电话，罗杰打开电子邮箱。

　　剔除掉无用的广告之外，剩下的邮件大多是寻常的问候。

　　在这个年代的北美，许多人依旧保留有写信的习惯。

　　当然，电子邮件代替了几乎绝大多数的手写信，尤其是在年轻人中。

　　刚刚来到这个世界的时候，这一点让罗杰很不适应，每一次打开电子邮件，都有一大堆信要回。

　　不过现在已经慢慢习惯了下来，有空的时候会挑着回几封。

　　和太平洋对岸不同的是，这边很多人写信的时候，对回信的期望值并不高。有回复当然好，没有也无所谓。

　　至于回复的快慢，更是无所谓的事，隔上几个月再回都没关系，反正重要的事肯定是会打电话的。

　　吉姆、加里、迈克尔老师、艾琳、克莱尔、伊芙……

　　近一个月没有查看邮箱，几乎每一个熟悉一点的人，都或多或少地发过邮件。

　　大多数是寻常的问候，比如说艾琳就分享了一些生活中的琐事，然后隐晦地表达了思念。

　　这个女孩，在没有醉酒的时候，还是一如既往地容易害羞，哪怕是隔着网络。

　　也有一些不算重要的正事。

　　比如说克莱尔的邮件，就是询问乐队最近是否需要用到对方的专栏做宣传。

　　当初约定的三次免费宣传机会，在《怪胎》专辑上就用掉了两次，还剩下最后一次。

　　按照罗杰的想法，《希望》专辑的上市，肯定是要用掉这次宣传机会的。

　　不过具体什么时候让对方履行约定，还要和唱片方商议过后再决定。

　　专辑上市还有至少大半个月的时间，没有必要急着回复，罗杰随手做了一个标记，然后继续看向后边的邮件。

　　或是回复几句，或是直接关掉。

　　时不时在笔记本上做一下记录。

　　一封封邮件看过去，看到末尾的时候，罗杰看到了一个熟悉，却又有些陌生的名字。

　　v。

　　维罗妮卡-乔伊斯。

　　女孩的姓，和【金属猴子】乐队吉他手的名字一样。

　　一个披着酒红色短发的少女脸孔浮现在罗杰面前，这个时候罗杰才想起来，两人已经一年多没有联系过了。

　　准确地说，除了罗杰刚刚来到纽约的时候，两人就再无联系。

　　偶尔想起来的时候，罗杰会让人送一份乐队的新唱片到1969旅馆，不过大部分时间里压根想不起来。

　　看了一眼发邮件的时间，是半个月前。

　　邮件的内容并不长，罗杰很快就看完了。

　　大致的意思，是说女孩加入了darkness乐队的粉丝团，收到了乐队寄去的签名唱片和海报。

　　然后表达了一番对乐队的支持和问候云云。

　　最后在邮件的末尾，女孩表示，她依然更喜欢流行音乐和乡村音乐，darkness是她唯一喜欢的摇滚乐队。

　　“第一个粉丝……”

　　罗杰回想起刚刚来到纽约，住在汽车旅馆的那段日子。

　　考虑了片刻，罗杰回复了一封公式化的邮件，表达了感谢。

　　然后给玛格丽特发去一封邮件，让对方记得，在《希望》专辑制作完成之后，给维罗妮卡寄一份乐队的签名唱片。

　　并且以后乐队每出一张唱片就送一份没签名的普通版。

　　毕竟是自己的第一个粉丝，罗杰理所当然地认为对方应该得到和其它粉丝不一样的待遇。

　　至于艹粉什么的还是免了。

　　那个牛仔一样的女孩，在罗杰看来就像是邻家小妹一样，压根没有什么乱七八糟的想法。

　　虽然果儿们某种程度上也算是粉丝，但性质却完全不同。

　　…………

　　回复完邮件之后，罗杰开始做第三张专辑《a&b》的项目计划书。

　　虽然乐队休假了，但罗杰却不会让自己无所事事地一直休息。

　　在事业上升期，每分每秒的时间都很重要，不容浪费。

　　第一件事，是列出歌单，然后分类。

　　如果依照原版，硬摇滚/重金属类别的单曲是最多的，有五首。

　　其次是朋克或朋克的衍生风格，一共四首。

　　一首迷幻摇滚，一首乡村摇滚。

　　最后一首是流行摇滚，或者说流行单曲更合适一些，摇滚的元素所占的比重很低，肯定要做出大改。

　　风格混搭到这种程度的专辑，在整个摇滚的历史中都不多见。

　　或者说，也很少有乐队会尝试这么多种截然不同的风格。

　　罗杰考虑了片刻，决定在大部分的单曲上不做太复杂的修改，直接照搬原版。

　　唯一一首要改变较多的，就是那首流行摇滚单曲。

　　《tattoo》。

　　这首歌在前世，曾在2007年打入公告牌单曲榜前十，并获得六个国家和地区的白金认证。

　　来自《美国偶像》第六季冠军，乔丁-斯帕克斯。

　　一位混血黑人女歌手，也是《美国偶像》年龄最小的冠军。

　　和这档节目的多数胜出者一样，乔丁-斯帕克斯的外表并不出色，但却拥有非常惊人的歌唱功底。

　　这位是流行歌手，在她的歌里有一些摇滚元素，但本质上还是流行，没有必要多做介绍。

　　回到《tattoo》本身。

　　这是罗杰所存下的，为数不多的，更应该被分类为【流行】而不是【摇滚】的单曲。

　　在那块u盘超过五千首歌里，这样的歌还不到五十首，其中绝大多数还是国语或者粤语。

　　《tattoo》被放进u盘唯一的理由，是因为它代表着罗杰的一段回忆。

　　不过已经换了一个世界，过去的事情也没有必要再提起。

　　思考了片刻，罗杰做出了决定，不对曲风做出颠覆性的变化，仅仅只将它改编成流行摇滚。

　　这件工作没有必要着急，罗杰首先对每一首歌希望达成什么样的效果，做出了详细的描述。

　　由于这是一张混搭专辑，罗杰不可能像之前的专辑一样，只要求一个整体的风格。

　　比如说《希望》专辑，罗杰就在初版的计划书中提到，这张专辑的整体风格应该是压抑的黑暗风。

　　但具体到每一首歌，罗杰就没有提。

　　但这样的方法，在《a&b》专辑中是行不通的。

　　这张专辑压根没有所谓的整体。

　　确定十二首歌的风格、特点以及特殊细节上的要求之后，罗杰开始了下一步的工作。

　　其次，是将十二首歌分成两个部分。

　　尽管黑胶唱片未必会发行，但磁带在这个年代，还是具备相当市场的，尤其是在第三世界国家，肯定要发行磁带版本。

　　这样一来，专辑肯定要分为a、b两面。

　　通常情况下，a、b面分歌，首先考虑的是时长，要保证两边的总时长大致相当，起码也不能差得太多。

　　其次是风格，每一面尽量风格统一。

　　不过由于这张专辑本身的问题，这一点直接被罗杰丢到一边，不做考虑。

　　综合考量之后，罗杰将其中一首朋克，和五首硬摇滚/重金属放在了一起，作为a面，六首歌的总长度大约是23分钟多一点。

　　而另外六首，总长度差一点25分钟，两边总时长相差大约1分半左右。

　　这是一个可以接受的数字，略微拉长a面专辑两首歌之间的间隔，两边的总时长就会大体一致。

　　而在cd版本中，两首歌之间的间隔缩短一些，专辑的总时长大约就在48分钟左右。

　　相较于大多数专辑来说，这个时长都是偏长了。

　　比如说老式的黑胶唱片，容纳总量就是每面23分钟，加起来46分钟。

　　不过对于cd唱片来说，这一点不存在任何问题。

　　一张cd光盘最多可以容纳70-80分钟的音频，考虑到数据安全等问题，一般认为65分钟以内比较保险。

　　这也远远超过了48分钟的需要。

　　至于磁带……其实磁带的容量是要远远超过cd的。

　　不是按时长，而是按大小。

　　普通的录音磁带容量高达2.4-4gb，录上几十个小时的歌都够了，压根不存在不够的问题。

　　不过，总时长偏长，所带来的另一个问题，就是录制难度的增加。

　　越长的单曲，录制起来就越容易出错。

　　而在《a&b》专辑中，单单是超过六分钟长度的歌就有两首。

　　这也是最困难的两首歌。

　　考虑到《希望》专辑中遇到的各种问题，罗杰特意在计划书中做出了标注。

　　希望在准备《a&b》专辑的过程中，尽量减少不必要的宣传活动，以便确保项目能够如期进行。

　　在这张专辑上，罗杰要求至少有一百天左右的制作周期，其中单是排练和录音，预计就要用去十到十一周。

　　超长的周期，所面临的就是成本的增加，无论是制作团队的薪水，还是场地、设备，都是用的时间越长就越烧钱。

　　这方面不是罗杰所擅长的，综合了自己了解的信息之后，罗杰大致给出了一个【预计八十万美元到一百二十万美元】的预算。

　　这个数字会由专业的制作人去重新完善、细化，然后估算出正确的预算数字。

　　最后实际的预算，很大可能上和罗杰拍脑门给出的数字完全不同。

　　比如《希望》专辑上，罗杰认为总制作成本可以控制在五十万美元之内，实际上却花去了近一百万美元。

　　其中绝大多数，花在了迭戈的团队的薪酬，以及设备损耗等费用上。

　　最后，在制作人的人选上，罗杰再一次推荐了迭戈。

　　迄今为止，乐队，或者说罗杰合作过的制作人一共有三位。

　　这三位制作人的能力都不是问题，不过由于风格的缘故，玛莎更擅长低成本的唱片制作，而迭戈和罗德里格斯则更擅长大项目。

　　在这两位制作人之中，毫无疑问，迭戈这位墨西哥裔，和乐队的相处更加愉快。

　　而罗德里格斯则总是喜欢催促乐队加快进度。

　　这一点没什么不好，也算不上矛盾，大家都是为了工作。

　　不过无论是谁，在对工作质量没有影响的前提下，想必都更愿意跟一个脾气好的人合作。

　　一份完整专辑的立项当然没有这么简单，不过由于专业能力等限制，罗杰也只能做到这一步。

　　剩下的，会在制作人确定之后，由专业人士进行完善和细化。

　　再次检查了一遍，罗杰将计划书打印出来，装进信封里。

　　这份计划书会由西奥多转交给二十世纪娱乐的负责人，而在公司进行审核、完善的这段时间里，就是乐队的假期了。

　　不算久违，但却是难得的假期。