筹备新专辑和【诞生】世界巡演的日子没有太多特殊之处。

　　在卢西恩-格兰奇的带领之下，【量子娱乐】和旗下子公司的发展也算是蒸蒸日上。

　　唱片业自是不必多提，在【量子音乐】的咄咄逼人之下，无论是华纳，还是索尼，都纷纷退避三舍，紧守着自己的一小块地盘，竭力避免与【量子音乐】爆发正面的冲突。

　　在好莱坞，【量子音乐】旗下的三家电影公司，也是在稳步地扩张之中。

　　福克斯探照灯影业依旧延续了过去的策略，极少自己投资制片，而是通过为其它电影公司，以及独立电影提供发行渠道，从中赚取利润。

　　每年全球无数大大小小的电影节，便是福克斯探照灯影业那些“买片推手”最为活跃的日子。

　　低价购买大量的小成本电影版权，或是以分成的方式签下少量优质的电影，然后根据情况分别推入院线或者线下发行渠道。

　　每一部影片所赚的利润不会太高，少则数万美元，多则数十万美元，能够达到大几百万美元级别利润的片子都很少见。

　　但靠着数量，总的收入却是非常的不错。

　　这种模式虽然赚不了什么大钱，但背靠着二十世纪福克斯和【量子娱乐】，福克斯探照灯影业的营收能力还是相当有保证的。

　　其实这种公司在好莱坞有很多。

　　不同之处在于，依靠着自身的背景，福克斯探照灯影业的发行力量要远远强于那些“不知名的小公司”，在每一部电影的“利润开发”水平上，也要远远超出。

　　在并入了【量子娱乐】旗下后，福克斯探照灯影业并没有改变原本的经营策略，只是在规模上开始逐渐扩张。

　　预计在未来的一到两年内，福克斯探照灯影业每年发行的影片数量将会达到数百部以上。

　　当然，这其中的绝大多数，都是连院线都进不去，直接送进录像带租赁市场的所谓“B级片”。

　　若是全部都是“院线大片”，不说福克斯探照灯影业是否吃得下的问题，整个好莱坞也没有这么多片子来给福克斯探照灯影业运作。

　　毕竟，好莱坞每年制作出来，能够进入院线播放的电影，总数一般也就两三百部，多的时候也不超过六百部。

　　而在最新一期的会议上，福克斯探照灯影业喊出的口号是，要在两年内，达到“每年发行八百部影片”的业绩。

　　而【量子影业】则是一家纯粹的“制片厂”，只负责拍摄、制作，不负责发行。

　　除了原有的几个系列之外，在斯特拉-瓦格纳上任之后，又开始推行一项新的政策：面向全好莱坞，尤其是独立电影圈子，接受一切电影、电视剧项目的“投稿”。

　　无论是导演还是制片人，只要有一个项目的版权和计划书在手，就可以向【量子影业】联系，若是经过了后者立项审核部门的批准，【量子影业】就会为该项目投资。

　　当然，这个口号喊得很大，说是“面向全好莱坞”，但实际上，对于计划书的审核是非常严格的。

　　尽管有许多人听闻了这一计划之后，前来碰碰运气，但一直到现在，也仅仅只有两个独立电影项目通过了审核，获得立项批准。

　　两部电影都是小成本的恐怖片，加起来也不过不到两百万美元的预算。

　　若是亏损，也亏不了多少。

　　而要是一旦成功，却是会让【量子影业】赚得盆满钵满。

　　任何一个对好莱坞稍有了解的人都知道，小成本恐怖片，虽然绝大多数都是烂片，但却经常出现大获成功的“爆款”。

　　在斯特拉-瓦格纳的规划当中，【量子影业】未来所要走的，就是这个路子。

　　除了原有的几大系列之外，将以各种低成本小制作的电影为主，以大量的项目来分摊、平衡电影制作当中的风险。

　　至于那些大项目，自然是由二十世纪福克斯来负责了。

　　整个好莱坞，一年下来，算得上“大制作”的项目也不多。

　　但每一个大项目，所耗费的资金、时间，乃至于需要的人手，都要十倍百倍与投资低廉的独立电影。

　　比如说二十世纪福克斯最近立项的《星球大战：原力觉醒》，若是将“临时工”和临时参加的群众演员也计算在内，整个剧组预计将会有超过三万人之多。

　　即使是“常驻”的人员，也有三四千人以上。

　　如此庞大的剧组，不提开支问题，对于制片人的调度、管理能力，也是有着极大的考验。

　　在一番接触之后，【量子娱乐】请来了《星际迷航》系列的制片人布莱克-伯克，为这部大制作“保驾护航”。

　　后者在好莱坞也算是一名金牌制作人，经手过多部投资一亿美元以上的大项目，出品的影片在商业上的成功率也有所保证。

　　不过，整个剧组，唯一确定下来的重要职位，也就只是这位制片人而已。

　　无论是导演，还是主演阵容，都还没有确定下来。

　　后者是一件漫长的工作，在好莱坞成熟的宣传运作机制之下，复杂而声势浩大的“选角活动”，本身也是影片宣传计划当中的一部分。

　　而导演的甄选，进度要快得多。

　　目前进入到最后一轮甄选的导演一共有三人，其中和【量子影业】有过多次愉快合作的杜克-罗森伯格也在其中。

　　另外两人，都是圈内的资深导演，虽然远远达不到詹姆斯-卡梅隆、史蒂文-斯皮尔伯格这样的程度，但也算得上是大牌。

　　从个人感情上来讲，罗杰自然是偏向于杜克，而且在三名导演之中，杜克-罗森伯格的个人薪酬无疑是最低的。

　　甚至于，迫切需要“执导顶级大片”履历的杜克，在个人待遇方面必然会愿意做出极大的让步。

　　而另外两人，无论哪一个，开出的价码都必然是千万美元以上的基础片酬，外加少量票房分成的条款。

　　仅仅只是在导演薪酬这一块，若是选择杜克-罗森伯格，至少也能为二十世纪福克斯省下数千万美元的成本。

　　对于这部制片总预算预计在二点五亿美元左右的大制作来说，数千万美元的成本，无论如何都不能算是一笔小数目了。

　　这部电影的投资，二十世纪福克斯也不打算完全由自己来出。

　　倒不是说控制风险，单单只是凭着《星球大战》这个名字，五亿美元以内的投资，无论如何去折腾，都是绝对亏不了的。

　　至少在搞出几部超级烂片，砸掉《星球大战》这个品牌之前不会。

　　二十世纪福克斯决定通过“融资”的方式，来解决拍摄资金的问题，主要考虑的还是不能吃独食，否则难免会遭到其它巨头的联手排挤。

　　其它巨头手中的大制作，大体上也是如此。

　　比如说华纳兄弟的《哈利波特》系列，就接受过其它五大的投资，虽然投资的比例不高，但也算是释放某种善意的信号。

　　当然，作为《星球大战》系列版权的实际拥有者，以及电影项目的发起者，二十世纪福克斯在这个项目中必然是要占据绝对的主导，分出去的份额也不会太多。

　　另一个大项目《X战警》也是如此。

　　两个项目相加起来，二十世纪福克斯自己会占据百分之八十左右的投资额度，只拿出百分之二十来分出去。

　　其实，在项目立项的时候，二十世纪福克斯内部有人提议过，按照“好莱坞传统”的方式募集资金。

　　说白了，就像是乐队曾经在《大卫-鲍伊》这张专辑上做的一样，坑“圈外人”的钱。

　　通过各种复杂的运作手段，将盈利巨大的项目在账面上做成亏损，这对于二十世纪福克斯来说没有任何的难度。

　　而在如今这个年代，好莱坞的大制作项目，又是许多富人眼中非常理想的投资项目。

　　——当然，这仅限于那些没有被“好莱坞式募资”坑过的人。

　　不过，在一番讨论之后，二十世纪福克斯的董事会还是否决了这项提议。

　　原因倒也简单，在母公司【量子娱乐】刚刚进行过扩股融资之后，除了部分资金用于偿还贷款之外，大部分的资金其实都是注入了各个子公司。

　　至少对于二十世纪福克斯来说，同时推动两个大项目，在资金上并没有太大的压力。

　　既然不缺钱，自然也没必要闹出什么麻烦事来，影响自己的名声。

　　虽然说好莱坞巨头从不在乎名声，但却也不至于为了一点蝇头小利而故意砸自己的招牌。

　　君不见，当华纳兄弟宣布《哈利波特》系列的结算结果为亏损一亿多美元之后，这家公司的名声变成了什么样。

　　虽然说名声坏掉也没有影响华纳兄弟继续赚钱，但总归不是什么好事。

　　分出去百分之二十的投资份额，并不会对二十世纪福克斯的利润产生太多的影响。

　　毕竟，除了投资的分成之外，二十世纪福克斯作为影片的“发行方”，是可以在和其它所有投资者分钱之前，先行扣除一笔“发行抽成”的。

　　当然，以《星球大战》和《X战警》系列的吸金能力，无论如何都不至于让投资者亏钱就是了。

　　如果二十世纪福克斯没有在账目上做手脚的话。

　　这也是系列电影的好处。

　　一个拥有广泛受众的系列电影，在口碑彻底烂掉之前，哪怕拍出来的是烂片，也有足够多的粉丝为其买账。

　　就像是罗杰前世的DC系列，几乎就全是靠着DC漫画的死忠粉丝撑下来的。

　　甚至有粉丝宣称，就算是蝙蝠侠在大银幕上拉两个小时的翔，他们也会包下整个放映厅的电影票。

　　当然，这种极端死忠的粉丝终究是少数。

　　也不足以支撑起一部顶级大制作的票房。

　　尽管说靠着系列的口碑，可以让大多数影迷为一部烂片买账。

　　但却会毁了整个系列。

　　没有人愿意做这种杀鸡取卵的买卖。

　　在《星球大战》和《X战警》这两个项目上，二十世纪福克斯得到了【量子娱乐】大笔的资金注入，号称“项目预算不设上限”。

　　但面临这种局面，二十世纪福克斯反而更加的小心谨慎，生怕在这两个大项目上栽了跟头。

　　对于这些，除了因为杜克-罗森伯格的缘故，罗杰稍稍关注了一下《星球大战》导演甄选的情况之外，便是没有多管了。

　　甚至于，就连【量子娱乐】内的事情，都没有过多的关注。

　　既然将董事长的职位交给了卢西恩-格兰奇，罗杰便是会对他的能力抱有充分的信任。

　　至于其它方面的信任，在过去的多年合作当中，卢西恩-格兰奇已经证明了他的可靠。

　　虽然说，在商业上，没有什么人可以绝对的信任。

　　但现代商业当中完善的监督机制，却是足以抵消这种“变数”。

　　站在罗杰自身的角度而言，将【量子娱乐】交给卢西恩-格兰奇，确实是再正确不过的一个决定。

　　从繁杂的商业经营中解脱出来，罗杰可以将更多的时间用在音乐、乐队，以及家人身上。

　　这一次的《寂静岭》专辑，乐队所采用的依然是和《Nevermind》一样的录制方式，即录制一份粗糙的Demo，然后各录各的。

　　虽然说在录制之前进行了合练，但却只是简单的过上几遍，并没有像其它大部分专辑那样，要求做到“精益求精”的程度。

　　《Nevermind》专辑的成功，已经证明了这种制作方式的可行性。

　　当然，这种模式下，对于后期制作的要求会更高，显著推高专辑的制作成本。

　　但如今的乐队，并不在意这点额外的开支，只要能够尽可能地节约时间，多花点钱并不是什么大不了的事情。

　　尽管安妮因为怀孕的缘故，不能参加到专辑的制作当中来，不过《寂静岭》专辑的制作进度，却是进展得很快。

　　从专辑开始筹备，三个多月过去，专辑的初期录制已经是接近了尾声。

　　当然，这其中并没有包括安妮负责的吉他，以及女声的部分。

　　七月中旬，尽管还剩下一点收尾的工作没有完成，但乐队仍然是暂停了《寂静岭》的录制。

　　因为，安妮肚子里的孩子，已经即将出世。