败家的念头一闪而过，却并没有真正付诸实施。

　　第二天一早，罗杰便驱车前往西好莱坞，赴约与杜克-罗森伯格见面。

　　在电影立项之前，影片的发行方就已经找好了。

　　只要影片的质量不存在严重的问题，环球将会在年底寻找合适的档期，为《郊区的耶稣》做发行工作。

　　不得不说，北美的“大娱乐圈产业”，虽然让整个产业链变得一潭死水，但某些情况下，确实是方便了不少“半个圈内人”。

　　单说好莱坞六大，就有三家，与乐坛有着密切的关系。

　　索尼-哥伦比亚影业与索尼-贝斯塔曼唱片、华纳兄弟影业与华纳唱片、环球影业与环球唱片……

　　另外三家之中，华特迪士尼在八十年代也拥有自己的唱片部门，只是后来由于业务重心的调整，主动放弃了乐坛的竞争，将唱片部门解散。

　　派拉蒙的母公司，传媒巨头维亚康姆旗下，虽然没有一家“真正的大型唱片公司”，却也有MTV音乐电视网和VH1音乐频道，单单只是在美国，这两个频道的订阅用户加起来就超过一亿个家庭。

　　唯一一个从未涉足过流行乐坛的二十世纪福克斯，已经逐渐日暮西山，在罗杰来到这个世界之前，已经被华特迪士尼并购。

　　咳……扯远了。

　　总之，依靠着在唱片业内的人脉，在环球唱片的协调之下，乐队从环球影业那里，为《郊区的耶稣》争取了一个还算不错的发行条件。

　　但任何一家商业巨头都不是慈善机构，在双方的合约中就有明确的规定，只有《郊区的耶稣》质量达到一定的要求，相关的发行协议才会正式生效。

　　当然，为了保证制片方的利益，关于“影片质量”的评价标准，自然也不会由环球一家说了算。

　　但不管怎么说，影片的质量好坏，很大程度上决定着这部投资一千多万美元的电影，是否能够进入院线市场。

　　在正式启动邀请环球方面的审片专家观看样片之前，罗杰必须亲眼看过这部电影，并咨询自己信任的，“好莱坞专业从业人士”的意见。

　　尤其是后者。

　　毕竟，罗杰对电影好坏的唯一理解，就是暑期档爆米花，特效精良，场面爽快，对于罗杰来说，就是一部好电影。

　　至于影片到底讲了个什么故事，逻辑是否通顺，谁TM在乎这玩意？

　　要是按照逻辑通顺来评判一部影片的好坏，票房榜前一百名的电影，最起码有九十部都根本不应该被拍出来！

　　罗杰只会以爆米花电影的角度来评判一部影片，但《郊区的耶稣》，却是罗杰几乎不怎么看的剧情类文艺片。

　　虽然杜克-罗森伯格导演一再保证，自己不会将它拍成《肖申克的救赎》那样的“小众经典”，但这部影片的题材，天然就限制了它的类型。

　　难道要让St.Jimmy提着加特林机枪，与变身外星人的JOS打个天昏地暗？

　　罗杰脑补了一下，突然觉得，这个主意还真TMD挺爽的！

　　咳咳……

　　走进会议室，播放电影的投影设备早已准备好。

　　杜克导演，剧组的制片人，两男一女三位主演，以及一位许久不见的老朋友，都早已悉数到场，罗杰却是来得最晚的一个。

　　和剧组众人打过招呼后，罗杰走向会议室的角落，微笑着打招呼道：“嗨，马克，好久不见。”

　　“是啊，快一年没见面了。”

　　马克-戈登站起来，和罗杰拥抱了一下，说道：“我们两个大部分时间都在洛杉矶，但是见面的机会却少得可怜。”

　　“工作忙嘛，你也忙，我也忙，又不在一个圈子，见面的机会少，也是正常的。”

　　闲聊了几句，罗杰话题一转，问道：“这次让你来帮忙，不会影响你的其它工作吧？”

　　《后天》和《实习医生格蕾》的制片人，马克-戈登，正是罗杰邀请而来，以“好莱坞专业从业人员”的视角，为《郊区的耶稣》这部影片提出意见的“顾问”。

　　“《实习医生格蕾》那边，珊达的进步很快，我估计这一季结束之后，这个项目就不再需要我了。”

　　说起自己即将“失业”的现状，马克-戈登似乎一点都不在意，笑道：“最近我也没有合适的项目，我有一个老朋友，提出了一个灾难片的设想，比《后天》的场面还要大，我正在考虑是否答应他的合作。”

　　珊达-瑞姆斯虽然只是一个好莱坞的新人，但却是进步神速。

　　《实习医生格蕾》剧组里，虽然马克-戈登还是名义上的第一制片人，但具体的事务，基本都由珊达一手包揽。

　　剧组里的所有人都清楚，马克-戈登离开剧组，只是迟早的事。

　　和电影不同，一部电视剧，并不需要两位或者更多的“主要制片人”。

　　罗杰本以为，这会导致剧组内产生一些内耗之类的问题，直到决出一个胜者。

　　但却没想到，马克-戈登竟然是想主动退让。

　　不过话说回来，虽然和杰瑞-布鲁克海默这样的顶尖制片人还有一定的差距，但以马克-戈登的履历，根本不需要担心找不到工作。

　　听到马克-戈登说起新的计划，罗杰眼睛一亮。

　　在罗杰的记忆中，2000年代的后半段，如果按照广义的“灾难片”来划分，让人印象深刻的灾难片可不算少。

　　《海神号》、《我是传奇》、《生化危机》系列的第三部和第四部、《2012》……

　　或许这些影片中有些口碑很烂，但无一例外，都取得了票房上的绝对成功。

　　想到这里，罗杰忍不住开口道：“马克，如果有新的项目需要投资，记得给我打个电话。”

　　“当然，没有哪个制片人不喜欢和你这样慷慨的金主合作。”

　　马克-戈登微笑应对，看了一眼会议室中等待的众人，立刻开口道：“我们先办正事，大家应该都等急了。”

　　“是该先办正事，我疏忽了。”

　　罗杰也意识到，这里不是畅谈的地方，立刻转头，对杜克等人致歉道：“抱歉，我有些失礼了。”

　　“我们现在就观看样片吗？”

　　杜克征求了一下罗杰的意见，见罗杰点头同意，便让助手关掉了会议室的灯，打开投影仪。

　　由于这不是正式进入院线播放的电影，环球影业的片头并没有拼接进来。

　　投影仪亮起，画面中，出现了一个青涩的大男孩的身影，影片便由此开始。

　　罗杰不喜欢看那些沉闷的剧情类文艺片，譬如《教父》，譬如《肖申克的救赎》，这些被许多人奉为经典的电影，罗杰压根看不出好在哪里，只觉得沉闷无比，看起来不但没有享受，反而像是一场折磨。

　　罗杰本以为，《郊区的耶稣》，大抵上也会是一部类似的影片。

　　对于这次的观影体验，罗杰没有抱有任何的期待，只希望不要让自己太过折磨。

　　但看了仅仅几分钟，罗杰便沉浸在了影片的剧情中。

　　通过镜头推进故事，节奏不但不似罗杰想象中的沉闷，反而拍出了一种另类意义上的惊心动魄之感。

　　不是动作片打斗场面的那种惊心动魄，而是剧情起伏，角色关系变化的节奏，被杜克-罗森伯格导演把握得非常出色。

　　至少，罗杰必须得承认，自己确实被这部影片所吸引了。

　　虽然，相对于唱片版的《郊区的耶稣》而言，这部电影对剧情的改动很大，比如St.Jimmy和JOS被分为了两个不同的人物，而不是同一个人的两个人格。

　　虽然，有不少罗杰不得不吐槽的地方，比如强行加入了一段感情戏……

　　话说回来，似乎好莱坞的电影，离了情情爱爱，就不会拍了一样。

　　无论影片的主题是什么，必然都要有一段或是热情似火，或是刻骨铭心的爱情。

　　——在《郊区的耶稣》这部电影里，劳伦-科汉的角色，就是为了这段感情戏而硬加进去的。

　　影片结束，厚厚的窗帘被拉开，会议室里的灯光也重新亮了起来。

　　杜克等人，剧组的所有成员，都是不约而同地看向了罗杰。

　　罗杰对于这部影片的评价，很大程度上将会决定，剧组过去这几个月的工作，是否有着足够的价值。

　　罗杰没有急着开口，而是看向马克-戈登，问道：“你觉得怎么样？”

　　“我听说，这部影片的预算一共是三千万美元？”

　　马克-戈登先是问了一句，不等回答，就说道：“如果这三千万美元全部是制片成本，我会说你亏了一大笔钱。但如果这三千万里，包含了宣发成本，我会说，你做了一笔不错的投资。”

　　马克-戈登的意思很明显，一部影片的好坏，以一个好莱坞从业者的角度来看，不能单单只看影片本身，还要结合成本和市场预期，才能做出准确而公正的评判。

　　比如说同样是票房预计在五千万美元左右的影片，如果拍出它只花费了一两千万美元，那这无疑是一部绝佳的电影。

　　但如果制片成本高达一亿，无论喜欢这部影片的影迷们再怎么吹捧他，对于投资方来说，这也是一部烂到家的烂片。

　　——比如某一部单单收回成本就花费了超过二十年时间的，“史无前例的经典电影”。

　　沉吟了片刻，罗杰决定不对《郊区的耶稣》的投资保密，开口道：“制片预算，截止到现在，会计师团队报给我的数字是1700多万美元。”

　　到样片完成之后，接下来如果不再做大的改动，制片成本几乎不会再有多少上升。

　　即使需要一些小的调整，也花不了几个钱。

　　大体上来讲，罗杰报出的数字，基本上就是这部电影的最终成本。

　　当然，仅仅只是制片成本。

　　“1700万……”

　　马克-戈登点了点头，心中飞快地计算了片刻，看向杜克-罗森伯格，笑道：“有一部分镜头的处理有些青涩，从成片来看，预算也有一定的浪费。不过你对短镜头的使用，以及对影片整体节奏的把握有非常独到的理解。第一次执导就能做到这种程度，除了大卫之外，你是我见过的新人导演里边最出色的一个。”

　　马克-戈登口中的大卫，是有着鬼才导演之称的大卫-芬奇。

　　将年轻的杜克，和大卫-芬奇相提并论，这绝对是最好的褒奖。

　　马克-戈登并没有正面评价《郊区的耶稣》样片的好坏，但话里的意思，已经是非常明显了。

　　哪怕是个白痴，都听得出马克-戈登的言外之意。

　　从一个纯粹的观众的角度出发，罗杰认为这部电影至少符合自己的胃口，让人能够沉浸其中。

　　而马克-戈登，则是从一个制片人的角度出发，从每一个镜头、每一处细节，去判断这部电影可能的商业成绩，并给予了相当不错的评价。

　　两者相结合，罗杰心里思索片刻，已经有了决定。

　　没有急着开口打断杜克导演和马克-戈登的交谈，等两人的谈话告一段落，罗杰才笑着对杜克说道：“杜克，我记得你之前的计划书里，有提过宣传方面的策划？”

　　“是的，我认为万圣节档期是很不错的选择……”

　　杜克刚要开始阐述自己的观点，马克-戈登却是突然开口，打断了杜克的话：“万圣节？你难道不知道，万圣节档期是恐怖电影的主场吗？以这部电影的题材，我建议你们最好争取十一月末的感恩节档期。”

　　“感恩节……”

　　杜克楞了一下，犹豫道：“可是，今年的感恩节档期，已经有三部投资在五千万美元以上的大制作了！”

　　对于好莱坞而言，“大制作”的标准，也并非是一成不变的。

　　就以现在这个年代而言，在暑期档，投资五千万乃至于八千万的大片比比皆是。

　　而到了万圣节这样的冷门档期，三千万的投资，就可以被称为大制作。

　　年底的感恩节和圣诞节，这一标准又有一定的提升，至少也要五千万美元以上的投资，才有称为“大制作”的资格。

　　大制作的影片未必意味着高票房，但以小博大毕竟是少数，大多数情况下，小投资的电影，很难去和那些大片竞争。

　　在选择档期的时候，既要考虑档期和影片之间的适应性，比如说纯粹的爆米花电影，最好就放在暑期档。

　　而合家欢类型的电影，则适合在圣诞节档期上映。

　　但除了这一点之外，规避强劲的对手，也是很重要的事情。

　　很显然，在档期选择这一点上，马克-戈登和杜克导演的意见并不一致。

　　马克-戈登认为，万圣节档期是恐怖片扎堆的时间，《郊区的耶稣》放在这个时候明显不合适。

　　而杜克则认为，感恩节到万圣节之间，大制作的影片太多，与其和这样一群强敌竞争，还不如直接换一个竞争压力小一点的时间。

　　“关于具体的档期，到时候和环球协调之后再定。”

　　罗杰打断了两人的争吵，虽然罗杰不属于好莱坞，但却也知道，一部影片的上映档期，制片方的话语权是很有限的，很大程度上，还是要看发行方的意思。

　　摇了摇头，罗杰看向杜克，开口道：“样片尽快送MPAA审核，务必要争取到R级的分类。对了，跟环球那边打个招呼，他们在MPAA的话语权不低。”