进入十月份以来，纽约的气温下降得很快。

　　虽然离冰点还很远，但白天的气温也时常降低到十度以下。

　　不过在布鲁克林区的海滩边上，罗杰等人却都穿着清凉的泳衣，仿佛在炎热的夏季一般。

　　胖子躺在太阳伞下边，带着巨大的墨镜，锃亮的光头看起来非常得刺眼。

　　安妮从胖子身边走过，趁胖子不注意，悄悄打开胖子身边的保温箱，拿走两瓶快乐水。

　　“干得漂亮。”

　　罗杰从安妮手中接过快乐水打开，喝了一大口，露出一个非常夸张的表情。

　　“cut！”

　　远处的导演喊了一声，然后说道：“这条过了。”

　　虽然说拍摄广告对演技的要求很低，或者说，对演技压根没什么要求，怎么浮夸怎么来。

　　但是这条短镜头依然拍了十几次，才让导演满意。

　　不是安妮的走位出了问题，就是罗杰的表情不到位（不够浮夸）。

　　就连躺在太阳伞下装睡的胖子，都因为下意识地去看镜头而中断了两次拍摄。

　　不得不说，罗杰三人当初没有去好莱坞闯荡，绝对是最明智的决定。

　　“谢谢。”

　　罗杰从剧组配备的助理手中接过外套披在身上，却没有去接那杯咖啡，说道：“放一边吧，刚才喝了一肚子可乐，喝不下。”

　　“剧本上的所有镜头都拍完了，我回去整理一下剪辑素材，如果万一需要补拍的话……”

　　导演将收拾东西的杂活交给了其他人，自己则是找上了罗杰。

　　“我们下周离开纽约，如果有要补拍的镜头，最好在那之前进行。”

　　拿钱做事是最基本的职业操守，罗杰也没有推脱的意思，只是提醒对方注意时间。

　　然后继续说道：“如果有什么其它问题，尽管联系我们的经纪人。”

　　“片子剪辑完成之后我会第一时间发给你们。”

　　导演点了点头，又犹豫着问道：“可以知道你的联系方式吗？”

　　这位导演并非是好莱坞的电影导演，而是专注于广告和mv的导演。

　　提出这个要求，显然想要和乐队建立起联系来。

　　虽然罗杰三人的传统是“不拍mv”，但多认识几个圈内的人也没有任何坏处。

　　而且从这几天的拍摄过程中，这位导演留给罗杰几人的感官还算不错，没有好莱坞那些著名的片场暴君那样的暴脾气。

　　罗杰让助理拿来自己的背包，翻出一张白色的卡片递过去：“这是我的电话，工作的时候不会开机。”

　　卡片上只有一串数字，没有名字或者其它任何东西。

　　类似的卡片一共有三种，白色的是工作号码，黑色的是私人号码，只有极少数人知道。

　　还有一种金色的，是定期更换，留给“girls”的号码。

　　又客套了几句，罗杰走向自己的化妆拖车。

　　虽然看起来没怎么化妆的样子，但是只要是在摄像机镜头前，不化妆根本是不可能的。

　　如果不化妆，高清摄像机会捕捉到你身上的每一个缺陷，并且无限放大。

　　另外，为了突出外形上的优势，化妆也是非常必要的工作。

　　比如说罗杰的身上，就抹上了一层很淡的，几乎看不出来的油脂，以便让肌肉看起来更加的棱角分明。

　　冲了个澡，又让化妆师在自己的身上折腾了半个多小时，卸妆才算是完成。

　　从拖车里出来，胖子已经在外面等着了，不过安妮却还在卸妆。

　　女孩总是比男人要麻烦一些。

　　“月底mlb的决赛，你代表乐队出面。”

　　罗杰坐到胖子旁边，开口道：“我先去和埃文、加里他们碰个面，然后我们在欧洲见。”

　　“嗯。”

　　胖子点点头，没有多说什么。

　　这是早就安排好的，也可以算作是工作的一部分。

　　胖子并不喜欢棒球，但作为土生土长的纽约人，做一个公开的洋基队球迷无疑是最合适的。

　　最近的mlb世界大赛，只要是洋基队的主场比赛，胖子都会到现场观看。

　　目的嘛，当然是为了增加曝光度了。

　　有过之前的沟通和合作，洋基队的现场摄像机镜头，也会经常关注到胖子。

　　“你们两个说什么悄悄话呢？”

　　安妮已经卸完了妆，换上了一身黑色的风衣。

　　嗯，男款风衣，好像还是一个很知名的男装品牌。

　　“你穿这么厚不热吗？”

　　罗杰无语地看着安妮。

　　“刚才拍广告时候冷死了。”

　　安妮说道：“早知道我们应该去南方拍的，纽约的冬天简直会死人。”

　　拍摄地是乐队自己要求的，纽约比较方便，不用赶飞机。

　　只要符合剧本中的“阳光、大海、沙滩”这样的元素，可口可乐方面对具体的拍摄地没有太大的意见。

　　纽约的沙滩，除了沙子颜色不一样之外，景色并不比迈阿密的黄金海岸差多少。

　　至于沙滩颜色这样的小问题，在后期制作中都很容易替换掉。

　　“这还没到冬天呢……”

　　胖子小声嘀咕了一句。

　　这家伙是最不怕冷的一个，现在还穿着宽大的短袖和沙滩裤。

　　或许这可以归结为“北方人”已经习惯了低温天气？

　　“走吧，这边没我们的事了。”

　　罗杰生怕两个人又闹起来，站起身，说道：“公司那边还有个会议，我们先回去一趟。”

　　…………

　　两张专辑的录制早就完成，第一张专辑的后期也进行了大半。

　　这还是由于没怎么赶进度的原因，如果是像过去几张专辑那样，召集更多的人手加班赶进度，现在第一张专辑应该已经铺上零售店的货架了。

　　“目前已经有四十多个不同地区的经销商表达了代理销售的意向，除此之外，有三家正版数字专辑下载商也提出了网络发行的提案。”

　　二十世纪娱乐的会议室里，加西亚-赖斯特顿看向罗杰开口道：“关于两张专辑的定价，市场部的初步提议是《1》专辑8美元，《2》专辑9美元。”

　　这里说的价格，是cd价格。

　　在这个年代，cd依然是唱片业的主流，尤其是在北美，几乎可以占去百分之七十以上的销量。

　　《1》和《2》都是代号，只是凑数的专辑，罗杰连个正式的名字都懒得起。

　　“你们如何定价，我们不管。只要乐队的分成符合合同规定，你们就算把专辑卖一美元一张我也没意见。”

　　罗杰摇摇头，说道：“按照唱片合约的补充条款规定，乐队有最低分成比例，cd格式的专辑为每首歌每张专辑20美分。”

　　罗杰当然知道加西亚-赖斯特顿为什么要定一个低价。

　　乐队的名头，就足以打开渠道商的大门，这不是二十世纪娱乐的目的。

　　压低乐队的分成，赚更多的钱，这才是二十世纪娱乐想要做的。

　　方法也很简单，捆绑销售。

　　比如说二十世纪娱乐旗下另一个歌手、乐队的专辑，姑且叫做《x》。

　　将《1》和《x》捆绑销售，两张专辑的“组合”总定价为20美元。

　　但是在分账的时候，却不是这么算的。

　　如果《1》的定价是8美元，在这样的打包出售的模式下，《x》的价格就会达到12美元。

　　而两张专辑的分账比例，不用想，二十世纪娱乐在《x》上的分账比例肯定要高得多，甚至可能是买断。

　　类似的手段还有很多，这只是其中最为常见的一种。

　　很多知名的乐队和歌手，在刚打响名气的时候，都被这样的销售分账模式给坑过。

　　对于二十世纪娱乐的做法，罗杰没兴趣多管。

　　在签订补充协议的时候，在律师的提醒下，罗杰就想到了这方面的问题，强烈要求加入了一个“最低分账数字”的条款。

　　《1》和《2》的歌曲数量分别是12首和15首。

　　也就是说，以cd格式为例，每卖出一张《1》专辑，无论销售价格是多少，乐队最少要拿到12*20=240美分，也就是2.4美元的分成。

　　《2》的数字则是3美元。

　　这是最低数字。

　　如果实际销售的价格高于这个数字，那么就按百分之二十五的分成来算。

　　在当初替换合同的谈判中，这一条条款是耗时最长，也是险些导致谈判破裂的一条。

　　从磁带、cd、黑胶唱片、数字专辑等等，任何一种可能发行的格式，全部做了强制的规定。

　　你要用我的专辑打开自己的发行渠道，这没问题。

　　要用我的专辑带动其他签约歌手、乐队的专辑销量？这也没问题。

　　但是想要侵害乐队的利益？

　　抱歉，这不可能。

　　当然，合同也只是一部分，二十世纪娱乐能从乐队手上拿走的远远不止合同规定的这点。

　　别的不说，单是二十世纪娱乐自己做发行，和将发行交给其它发行体系成熟的唱片公司，这对销量的影响就是天差地别。

　　保守估计，单单只是第一年的销售高峰期，最起码就会损失一半以上的销量。

　　这样的损失，就不是合同中那些强制条款可以弥补的了。

　　当然，若是咖位足够大牌，也可以加入“最低总分账数字”之类的保底条款。

　　例如专辑卖不够多少销量，唱片公司就要自己掏钱补足。

　　譬如华纳唱片旗下的拉丁天后佩内洛普-加西亚的合同中，就有这方面的规定。

　　索尼那位同样也有。

　　无论是乐坛还是好莱坞，都是一个十分重视明星号召力的圈子。

　　只要咖位够大牌，在法律允许的范围内，任何条件都有的谈，甚至法律不允许的事情，只要提出了，唱片公司也会想方设法满足。

　　而那些地位不够的小明星，甚至是新人，就只能乖乖承受资本方的压榨。

　　“一定要这样吗？”

　　见到罗杰强硬的态度，加西亚-赖斯特顿脸上的笑容渐渐散去，变得有些阴沉起来：“你要知道，乐队能有今天，都是二十世纪娱乐给的！”

　　“我只是按照合同办事，希望公司也同样遵守契约精神。”

　　罗杰没有任何退缩的意思，严格来讲，这也属于劳资矛盾的一种。

　　二十世纪娱乐代表的是资方的利益，而乐队则是劳方。

　　罗杰可不会相信这帮资本家的良心，因为那玩意根本就不存在。

　　若是退让了一步，接下来马上就是第二步，第三步。

　　直到退无可退为止。

　　所以必须从一开始，就咬死底线，绝对不能有半点让步。