“除了live精选专辑以外，还有一件事。”

　　加西亚-赖斯特顿开口道：“公司打算买断你们手中《we.》和《怪胎》的北美后续收益分成，价格分别是100万美元和300万美元。”

　　也就是说，如果乐队同意了这一提议，就可以得到400万美元的收入。

　　但相应地，《we.》和《怪胎》以后的销售分成，就和乐队无关了。

　　这也是唱片公司常用的策略之一，尤其是发行方，最喜欢这么干。

　　在专辑销售的高峰期过去之后，开出一个价格，将制作方、歌手/乐队、或者其它任何享有分成收益的人，手中那部分长期分成权一次性买断。

　　当然，不一定是发行方，任何一个参与分成的人或者公司都可能会这么干。

　　如果是不懂行的人，尤其是歌手或者乐队，在不了解情况的时候，多半会选择卖掉。

　　毕竟对于一张销量增长近乎停滞的专辑来说，300万美元买断百分之二十五的分成权，这个价码并不算低。

　　但真正熟悉这个行业的人，却绝对不会做这种杀鸡取卵的蠢事。

　　“我们手中的分成权不会卖的，除非华纳愿意在报价上再加一个零。”

　　这种事根本不需要和安妮、理查森商议，罗杰毫不犹豫地拒绝了这个提议。

　　虽然说《we.》单曲和《怪胎》专辑的销售高峰期已经过去，以后可能再卖十年，分到乐队手中的钱都没有400万美元。

　　但当时签的可是超长年限的发行合约，华纳唱片有权在合约期限内的任意时间里重新发行单曲和专辑。

　　现在的销售高峰过去，不代表以后就彻底卖不动了。

　　退一步说。

　　哪怕这一代的歌迷确实不会再购买《怪胎》专辑，等到下一代人长大，也就最多十年的事。

　　到时候再拿出来重新发行一次，销量或许远远比不上现在，但收入也不会太低。

　　区区四百万美元就想买走乐队的分红权？

　　这是把罗杰三人当成完全不懂得这个圈子游戏规则的白痴了。

　　不过话说回来，要不是罗杰前世因为好奇，特意去了解过几位传奇巨星晚年穷困潦倒的原因，说不准也会上这个当。

　　把手中的长期饭票低价卖出去，是很多明星都会犯的一个错误。

　　“如果你们愿意卖的话，请务必优先联系公司。”

　　加西亚-赖斯特顿从罗杰的态度里看出了很多东西，没有强求，转移话题道：“《青春》专辑的录音进行的怎么样了？”

　　“还剩最后三首歌，两周以内应该可以完成。”

　　实际上录音的部分大约一个礼拜就够了。

　　不过任何时候都要给自己留有余地，罗杰故意将时间多说了一些。

　　截止到目前为止，《青春》项目的进度远远快过预期。

　　贾森、安妮、米娅和格雷西的工作都已经完成，只剩下罗杰和理查森。

　　罗杰还差三首歌的人声和《nerves》的贝斯，理查森只差两首歌的鼓。

　　《青春》是乐队到现在为止，整体难度最低的一张专辑。

　　再加上乐队对录音的工作越来越熟悉，速度快，也是一件不难理解的事情。

　　“也就是说，五月中旬就可以结束《青春》专辑的制作？”

　　加西亚-赖斯特顿停顿了一下，追问道：“《黑色》专辑呢？能不能在七月之前结束？”

　　录完歌并不代表专辑马上就能发行了，还要做后期处理，以及封面设计等等其他乱七八糟的事情。

　　不过那些和乐队的关系不大，保持一定的关注即可，牵扯不了多少精力和时间。

　　在《青春》专辑进入到后期制作之后，乐队完全可以直接进入《黑色》专辑的录制当中去。

　　在两张专辑的计划表上，也正是这么安排的。

　　“《青春》录的快是因为这张专辑的难度比较低，《黑色》完全不同。”

　　罗杰摇了摇头，说道：“《黑色》专辑的难度要比《青春》高得多，能在八月之前完成就算快了。如果遇到困难，可能会拖到音乐节之后。”

　　这是留有余地的说法。

　　实际上，按照罗杰的想法，《黑色》专辑的录音，大约需要两个月左右，虽然比《青春》慢，但也不会慢太多。

　　《黑色》专辑的难点，主要在于乐器的演奏上。

　　和朋克相比，金属摇滚，可以说成是更注重“技术”，也可以说更追求演奏的“难度”。

　　这是个见仁见智的问题。

　　有的乐队刻意追求炫耀技术，结果做出来的歌技术含量是够了，但听起来就像是一坨翔。

　　但不可否认的是，大多数的大师级乐手，都出自金属风格的乐队。

　　区别只在于是哪一种金属。

　　贝斯手除外。

　　最顶级的贝斯手，反而是朋克乐队中要更多一些。

　　比如flea、比如莱斯-克莱普。

　　当然，金属乐队中的顶尖贝斯手也不少，但和朋克乐队相比起来，数量确实要少许多。

　　“这两张专辑完成之后，乐队有什么计划吗？”

　　加西亚-赖斯特顿的目光落在桌上的台历本上，片刻之后，收回目光，朝罗杰问道：“佩内洛普摇滚音乐节是八月的第二个周末，然后一直到年底，有四个多月的时间，乐队不会打算什么都不做吧？”

　　“乐队今年的演出任务已经超额完成，《青春》和《黑色》完成之后，按照唱片合约的要求，乐队今年的工作就完成了。”

　　见加西亚-赖斯特顿似乎有什么想法，罗杰没有急着提出乐队的打算，反而是说道：“接下来我们要休息一段时间，可能会去欧洲度个长假什么的，顺便采采风，找点灵感，为明年的专辑做准备。”

　　罗杰故意把话题引向了专辑上，就是希望加西亚-赖斯特顿主动提出让乐队增发专辑的事情。

　　虽然不是全部，但通常情况下，在谈判中，都是先开口提出要求的人处于劣势。

　　虽然罗杰并非什么商业天才，但前世的时候，因为工作的缘故，也没少参与过各种各样的谈判。

　　谈判高手当然算不上，但也不会犯太过于低级的错误。

　　“罗杰，乐队现在正处于上升期，休息四五个月，谁也不知道会发生什么。”

　　加西亚-赖斯特顿沉吟片刻，开口道：“我有个提议。不如趁着乐队现在的上升势头很足，加快发专辑的节奏。如果歌不够的话，公司手上有一些合适的作品，而且保证可以在作者一栏挂乐队或者你个人的名字。”

　　这就是用“枪手”的意思了。

　　这种情况其实不算少见，但也不算太多。

　　即使是以效率著称的创作人，也很难保证每年都能拿出几十首高质量的作品出来。

　　这种人是有的，而且不在少数。

　　但毕竟不是每个人都能做到这一点。

　　歌曲数量不够用，又不想舍弃“创作型歌手”的身份，怎么办？

　　枪手，了解一下？

　　当然，这种事风险很大，尤其是在北美这片市场上，就和假唱一样，万一被曝光出来，就只有退出乐坛一条路可以走，而且还要负上法律的责任。

　　不过在利益面前，风险再大的事也有人做。

　　事实上，大部分抱着捞一笔就跑路这样念头的人，压根不在乎这点所谓的风险。

　　在被曝光之前，早就赚够钱“退休”了。

　　不过罗杰可不是只想捞一笔钱安稳退休享受生活的人，对加西亚-赖斯特顿的提议也没有任何兴趣。

　　更何况，罗杰手上压根就不缺歌。

　　几千首经典摇滚，乐队自己唱都唱不过来，哪还会用别人的作品？

　　“增发专辑？”

　　罗杰的眉毛微微挑起，手支在下巴上，沉默着没有开口，像是在思考。

　　加西亚-赖斯特顿等了许久，见罗杰始终没有开口的意思，再一次劝说道：“罗杰，你们的事业处于快速上升期，这个时候最好的选择是拿出更多的作品，不要让这股势头缓下来。”

　　“我明白你的意思。但是，乐队绝对不会使用别人的作品。”

　　罗杰终于开口了，见加西亚-赖斯特顿还要说什么，做了一个“安静”的手势，打断对方的话，继续说道：“我承认增发专辑对乐队有好处，但是我们不缺钱。你想让我们放弃一个安稳的长假，去做额外的工作，总得拿出实实在在的好处来，否则我没法和其他人交待。”

　　罗杰刻意在“不缺钱”几个字上加重了语气。

　　过去一年里，乐队赚了两千万美元，今年只会更多。

　　虽然离亿万富豪还差得远，但说出“不缺钱”几个字，底气还是很足的。

　　加西亚-赖斯特顿似乎明白了罗杰的意思，皱了皱眉，开口问道：“版权？”

　　如果乐队死咬着版权不松口，加西亚-赖斯特顿几乎可以确定，公司高层不会轻易批准这项计划。

　　今年又不是联合巡演之前，乐队严重缺歌的特殊情况了。

　　能增发专辑当然是好事，但如果乐队开出的条件太过分，二十世纪娱乐宁可放弃。

　　对任何一家唱片公司来说，版权，才是赖以为生的根本。

　　五大之所以是五大，除了遍布全球的发行渠道，以及在唱片业内庞大的影响力之外，堪称海量的版权库，才是他们最大的武器。

　　这个唱片业内的“核武器”，可以轻易轰开任何一条渠道的壁垒，无往不利。

　　在版权面前，美元的重要性都要往后排。

　　“你突然提出来这件事，我压根没有心理准备，怎么跟你谈？”

　　罗杰故意这么说了一句，然后说道：“我要和我的队友商量一下，才会确定我们的条件。”

　　额外的工作必须要有额外的回报，在北美这个金钱至上的社会里，上到控制着这个国家的财阀，下到贫民窟里靠救济金度日的破产者，都将这句话当成了至理名言。

　　当然，前者是被动接受，否则底下的人就会造.反。

　　对于乐队会提出额外要求这一点，加西亚-赖斯特顿早就有心理准备。

　　只不过，虽然没有明说，但底线却是始终存在在那里的。

　　“我的提议，你们认真考虑一下，这是双赢。”

　　时间还早，加西亚-赖斯特顿并不是十分急于得到答复，不过却强调道：“谈判和公司的审核都需要时间，不要拖得太久。”

　　“《黑色》专辑完成之前，就会给你答复。”

　　罗杰给出了一个相对适中的时间，为乐队在未来的谈判中争取更多的优势。