巡演上的合作只是小事。

　　对于这次的巡演，无论是罗杰，还是乐队的其他人，都不算是重视。

　　除了履行合约之外，这次巡演更主要的目的是不要让乐队的巡演中断太长时间。

　　通常而言，当红歌手和乐队，都是在不断的演出、出专辑、演出、出专辑中循环渡过的。

　　别说两年没有演出了，就是一年没有演出，都是极为罕见的事情。

　　像鲍勃-迪伦这种每年演出至少百场以上，堪称劳模的典范暂且不提，绝大多数北美当红歌手，每年都会有十到五十场不等的演出计划。

　　低于这个数字，要么是粉丝数量太少，不足以支撑起巡演的需要。

　　要么是钱赚够了，有隐退的打算。

　　当然，也有像乐队这样的例外，忙得没时间。

　　原因无他，罗杰想搬运到这个世界来的歌太多了，光是制作专辑的计划书、录歌、宣传等等，就要占掉相当多的时间，哪还有时间去为巡演做排练？

　　虽然说小场的巡演不排练也行，演出之前花上几个小时简单地过一遍流程，剩下的就等到演出当天即兴发挥，这种做法其实在乐坛是相当普遍的。

　　但是这样做，无疑会降低演出的质量，而且降低的不是一点半点。

　　大部分歌迷不在乎，只要能在现场和偶像们一起嗨起来，就足以满足，哪怕为此掏空腰包也在所不惜。

　　但这种敷衍的态度，对乐队本身的事业其实是有着相当大的损害的。

　　小场次的演出敷衍了事，当这成了一种习惯，接下来就是在大型演出中应付差事，再到专辑……

　　渐渐地，歌迷们就不会继续买账了。

　　在娱乐圈混，敬业确实不是值得夸赞的品质，只是最基本的基础。

　　像是什么演唱会假唱、拍戏全程用替身，后期直接抠图等等，这种奇葩事在北美只要发生一次，就会被所有粉丝列入黑名单。

　　出于各种各样的考虑主要是时间不够乐队内部的共识很简单，在未来的三到五年内，保持一定的演出场次就够了，不举行大规模的巡演。

　　更多的时间，主要还是放在专辑制作上。

　　做出这个选择的理由其实没什么特别的，在二十一世纪初的这几年，出专辑比举办巡演更赚钱。

　　很质朴的理由，谁也不会嫌钱多。

　　尽管实体唱片业受到数字唱片冲击，整个产业已经开始出现了萎靡的征兆，但也仅仅只是征兆。

　　在萎靡到出唱片的利润低于巡演利润之前，乐队的工作重心都会放在专辑，而不是演出上。

　　至于这个过程要多久，所有人都无法做出准确的推论。

　　即使罗杰靠着前世的记忆，也只能推断出还需要五到十年。

　　不提两个世界截然不同这一点，罗杰前世也没有刻意去关注过这方面的消息，能知道个大概就不错了，怎么可能记得准确的时间。

　　反正不管怎么样，至少在巡演变成乐队的主要收入来源之前，制作专辑的优先级肯定是要排在巡演之前。

　　但为了保持乐队的影响力，演出也不能完全放弃。

　　每年一个短期的小场巡演，或者一到三场大型单场演唱会，就是一个不错的选择。

　　除了【大卫-鲍伊 tour】交给mad唱片去制订相应的计划之外，罗杰还要求mad唱片搜集2003年下半年，预计到场观众人数在六万以上的大型音乐节的资料。

　　“不要北美的音乐节，地点最好是中欧，欧洲的其它地区或者亚洲也可以列入备选。”

　　这是罗杰对mad唱片负责人的原话。

　　根据经纪人团队的报告，自从《大卫-鲍伊》专辑之后，随着几年的积累，乐队在北美的粉丝人数已经达到了一个瓶颈，很难在短期内有所突破。

　　想要继续开拓市场，最好的选择是将目光放到海外。

　　因为乐队的主要，或者说唯一的音乐类型是摇滚乐，开拓市场的方向最好是放在对摇滚音乐接受度较高的地区。

　　再考虑到歌曲和电影不同，语种对歌迷选择的影响是很大的，那么最好是英语地区，或者至少是英语普及率较高的地区。

　　再考虑到正版消费能力等等问题，中欧是最好的选择，其次是北欧、澳洲、以及亚洲的岛国和棒子国。

　　至于不可描述国度，那片市场确实庞大得惊人，但对于摇滚音乐的接受程度嘛……

　　再加上某些不可描述的原因，去太平洋对岸举办巡演，这个想法，至少数年之内，都是不可能实现的。

　　最好的选择还是英法德三国，无论是歌迷们的钱包，还是对英语摇滚的接受能力，都是非常强的。

　　事实上，只要在北美流行的东西，到了这几个国家，卖得都不会太差。

　　大型音乐节的资料都是公开的，在互联网上就能查到。

　　再打一通电话过去，就能了解到演出阵容是否确定，经费是否充足。

　　前者决定了乐队有没有可能去参加，而后者则决定了主办方是否付得起乐队的出场费。

　　很快，mad唱片的相关工作人员就搜集到了大体上完整的资料，当然，这些仅仅只供初步筛选。

　　“就这个吧，你们去谈。”

　　罗杰翻了翻，很快找到一个位于英国的摇滚音乐节，有着数十年历史的雷丁&利兹音乐节（）。

　　前世，罗杰以观众的身份参加过这个音乐节，对它有着不错的印象，直接被列入了第一选择。

　　当然，这本质上还是一场商业性质的演出，感官好坏只是最不重要的评判标准。

　　如果主办方不肯给出符合乐队地位的待遇，罗杰也不会舔着脸硬要凑过去。

　　将联络、谈判的事情一股脑丢给了mad唱片，罗杰又一头扎进录音室，继续去完成那张《金属歌剧：阿瓦隆幻想曲》。

　　这张专辑已经录了一个多月，但距离完成还有很长的一段距离。

　　由于专辑的规模太过于庞大，二十多个人要经常中断录音，然后一起讨论接下来的某个段落该如何表达。

　　完整地描述一段音乐，靠的从来都不是一纸简单的曲谱。

　　举一个简单的例子，曲谱只能限定某一段旋律用哪些音符组合，但同样的音符，用木吉他还是电吉他？用指弹还是拨片？要注重力度还是注重旋律？

　　这些都会影响最后的成曲效果。

　　这张专辑涉及九位主唱和十几名乐手，总计二十多个人，每个人都会在表演中融入自己的情绪和理解。

　　如果在整体上不能够统一，那做出来的东西简直会是一场灾难。

　　事实上，《金属歌剧：阿瓦隆幻想曲》最大的难点，就是在保证参与者，至少是主要参与者们能够在相对统一的基础上，充分融入自己的个人风格。

　　几支乐队的成员们，大部分的时间也不是呆在录音室里，而是聚集在一起，讨论着各自对这张专辑的理解，以及该如何表达。

　　这么多人，出现意见矛盾是很正常的事，甚至有截然相反的理解。

　　这个时候往往就会陷入争执，直到某个人被说服，或者被“说服”。

　　这才是最困难，也最浪费时间的地方。

　　当罗杰精疲力尽地走出录音室的时候，才恍然发现，这张专辑竟然录了整整三个月时间。

　　格莱美都tm快开始了！

　　然而《金属歌剧：阿瓦隆幻想曲》的录音阶段依然还没有结束。

　　没错，这次罗杰终于不是最慢的了。

　　还有五六个人比罗杰更慢。

　　从目前的进度来看，倒数第一的人，十有八九是在专辑中扮演教皇的加里-贝尔。

　　教皇克莱门斯八世这个角色的戏份并不多，但受限于专辑整体风格，对唱功上的要求和加里-贝尔过去常做的有很大的区别，这导致加里-贝尔很难适应，进度也快不起来。

　　不过这并不是什么大的问题，顶多就是再跳票一次。

　　因为进度严重落后于预期，原定于2003年一月底发行的《金属歌剧：阿瓦隆幻想曲》已经跳票了两次。

　　先是拖延到二月初，后来又改到三月初。

　　“要不然，让mad唱片发个发布会，直接改到四月份？”

　　罗杰认真考虑着，如果第三次跳票的发布会真的举行，mad唱片的新闻官会不会被愤怒的歌迷打死这种问题。

　　在互联网上，几支乐队的歌迷已经闹了好几次了。

　　其中有一位歌迷的意见，在上收获了数千个点赞。

　　“《诗人与钟摆》都tm卖了五百万张了，说好的《阿瓦隆幻想曲》在哪？！！！”

　　而在该动态的下方，被顶到第一名的评论是这样的：

　　“如果《阿瓦隆幻想曲》再不出，我就要去粉nightwish了！”

　　罗杰脑补了mad唱片新闻官的一百零八种死法之后，叫来了助理，开口道：“给公司那边说一声，《阿瓦隆幻想曲》还要延期。”

　　歌迷愤怒？

　　大不了就杀一个程序员祭天嘛！

　　什么？mad是一家唱片公司，没有程序员？

　　那就杀一个新闻官祭天好了。

　　罗杰决定学习某玻璃渣的优良传统，坚持跳票一万次的路线不动摇。

　　翻了一会，这家社交媒体的发展势头非常得猛，如今已经是北美第二大社交平台。

　　虽然和前世的脸书还是没法比，但是只要其创始人爱德华多教授愿意，随时都可以上市。

　　根据华尔街的预测，一旦上市，至少会有十亿美元的市值。

　　这还是在2000年初的股灾之后，华尔街对互联网企业的预估普遍下调的缘故。

　　在去年的时候，又进行过一轮融资，这也是高速发展的主要原因。

　　任何一家互联网企业，只要有足够的资金去烧钱抢用户，想要发展起来都是很快的。

　　前提是烧得起这么多钱，并且有着能够留住用户的核心竞争力。

　　由于资金的缘故，罗杰放弃了在这一轮融资上行使自己的优先权，如今股份已经被稀释到了百分之十五左右。

　　但即便是这个数字，也意味着只要上市，罗杰就会凭空多出数亿美元的资产。

　　虽然资产和资金是两回事，价值数以亿计的股票，想要脱手套现的难度非常大。

　　但这也不是可以随随便便无视掉的。

　　当然了，想要达到前世脸书的那种程度，还有非常漫长的路要走。

　　但随着的不断扩张，罗杰想要增持股份的难度也会越来越大。

　　不提所需的资金，单单只是说服其他股东卖出手中的股份，还不影响的运作，这就是一件无限困难的事情。

　　事实上，在所有的大股东中，罗杰是唯一一个无法对公司提供太多现金以外帮助的人。

　　这也就导致了罗杰最多只能依靠“融资优先权条款”来保证手中的股票份额，而无法增持。

　　不过这也就够了。

　　考虑到未来融资的数额只会越来越大，手头还有另一个计划需要巨额的资金，罗杰甚至在慎重考虑是否一定程度上减持的股份。

　　成为这个世界的“脸书”的大股东确实很诱人，但罗杰很清楚，自己的根本还是在乐坛。

　　想要加深在乐坛的影响力，或者说话语权，方法有很多。

　　mad唱片的发展算是其中之一，这家公司的业务早已走上正轨，只要《美国偶像》不出现断崖式的失败，成为五大巨头之下最顶级的几家公司之一，不会存在太大的问题。

　　至于五大……那需要很大的运气成分，不是单纯的正常发展能够做到的。

　　五大巨头对乐坛的垄断，比好莱坞六大更甚。

　　若是有低一级的唱片公司威胁到五大的地位，必然会遭到五大的联手打压。

　　而除了mad唱片本身的发展之外，还有一条路，更快捷，收益也更高。

　　那就是版权。

　　无论是乐坛还是好莱坞，大公司赖以为生的根本都是版权。

　　若是去掉版权库，五大依然是乐坛最顶尖的公司，但和rca这样仅次于五大的大公司相比，优势其实并不明显。

　　建立起一个价值足够高昂的版权库，不但要质量，数量也要跟得上。

　　而正好，罗杰就知道，甚至早在两年多以前就开始运作一个机会。

　　一个得到上千首经典作品版权的机会。

　　米迦勒-杰佛逊手中那座价值连城的金矿。