轮到自己扮演的角色登场，一身西服革履，看似精英般为白人富豪阶层服务，看着他们满脸不屑的评论底层民众的时候……
内心道德不断被动摇着！
每次表演完，都有种意犹未尽的感觉。很多时候感觉能更好，但导演已经特别满意了。
发现欧美电影工业有些泾渭分明，商业片追求特效大场面，把观众的感官刺激推到极致。
文艺片很走心，无论题材还是细节都精益求精，当然演技也必须厉害，才能打动观众的痛点。
至于中间地带？
干脆没有！
比起韩国电影，就算打打杀杀中也要对社会有些深刻剖析，反映出某些弊端和问题，多多少少需要演技在线。
而这里则完全不需要，只要打的漂亮，动作帅气，飙车酷炫，美女够惊艳，肌肉都牛逼……
其他都不是问题。
终于明白为什么在欧美体系里，商业片和文艺片完全是泾渭分明的两个存在。
小李子演过那么多票房神话，最后还是硬生生荒野猎人得到奥斯卡小金人，其他所谓顶尖票房巨星，连边都摸不着。
戛纳……威尼斯……柏林……
都是一个尿性！
学院派永远看不起充满铜臭的商人，
认为他们是在玷污艺术，
给观众洗脑，
降低人类对美的追求标准。
商人也骂那些高高在上的老头子们，
大把钞票不赚，
整天研究那些云里雾里的东西，
有什么用？
感觉有点像国内对于小鲜肉和老戏骨的鄙视链？
唯一值得安慰的就是飙车戏，从来没有被满足过的野性终于在此刻爆发了！
自己从枪林弹雨中救出大卫，开着卡车在街上横冲直撞，要说拍这种场面，还是老外更专业。
今天是重头戏，导演看着丁诚严肃道：“徒手爬上时速六十的车行不行？”
丁诚满脸轻松，很多镜头看起来危险，其实只要自己不故意作死，反而很安全。
见丁诚坚持，导演只能同意，为增加刺激感，采用高速镜头，后期配合凌厉剪辑，体现热血沸腾的速度感。
“这是兰博基尼Hura？”
大卫看着丁诚吃惊的模样，得意道：“5.2升V10发动机，最大输出功率将达到610马力，峰值扭矩达540牛米！”
“时速322……百公里加速二点八秒……”
“跑起来简直就是怪物！”
丁诚看着帅气的超跑，可原本引擎盖上竖起的摄像机是什么鬼？
“这是我们专门租来的，车才三十多万美金，上面的设备足足五十万！”
导演拉开车门，这场戏要亲自上阵，因为要考虑拍摄的清晰度和可视化要求，所以把小牛的最快速度降到200公里每小时，就是为飙车戏准备的。
丁诚想想也是，主角看着车，最少也要百十公里，一辆SUV再加上一套几百公斤笨重设备？
只能在后边吃灰，
拍个屁啊！
不过用兰博基尼当道具的还是第一次见，不愧是欧盟，车真不值钱。
《速度与激情7》驾驶着数台价值百万的超跑，从飞机上腾空而下。导演说那场戏是实拍。最顶尖团队负责降落伞打开的时间点，专业跳伞人员对速度的掌控和跟拍，光每台车上装着数十个摄像机。
全片毁了200多辆车，其中豪车50多台。
当然很多镜头还是借助工具和特效相结合，最后一场飞车戏，前期找一栋破旧大楼取景，后期再利用CG合成处理，把迪拜大楼与车子合成呈现出飞跃大楼的场面。
对于专业团队来说，这些都是小场面，只要司机车技牛逼，匀速之下其实很稳定。
自己连攀岩都已经玩烂了，徒手爬车还不是小意思。
一遍过，
剩下时间开着小牛过过瘾。
剧情发展到高潮，眼看就可以输入解除引爆的密码时，自己跟大卫终于分析出真相：原来政府故意将炸弹运到暴力街区，并让老大以为是“宝贝抢走，然后利用自己输入解除密码，其实根本就是引爆装置！
最终让富人的眼中钉彻底消亡，政府可以在这片土地上重建乐土，自己变成彻彻底底的替罪羊。
这一切当然没有发生，自己放弃所谓信仰，跟大卫站在统一战线。炸弹最终没有引爆，暴力街区保住了，三个人一起揭开市长的真面目。
“你们知道吗？”最后一场戏杀青，丁诚指着街区街上随处可见的涂鸦，装逼道：“早在我们国家一千多年前的唐朝，曾经有个诗人卢仝说过一句话……”
“忽来，案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦……”
“这就是你们现在玩的涂鸦！”
顿时导演和大卫都傻了，面面相觑，好家伙，咱们现在引以为豪的这些东西居然人家一千多年前就玩腻了？
丁诚哈哈大笑，自己也是傻逼逼，其实卢全用来吐槽孩子的年幼调皮，根本没有涂鸦的事。
如今在欧美涂鸦真的变成所谓嘻哈文化的四大元素之一，就在拍摄的红砖特区，由于被政府用围墙隔离，又被大小帮派联合统治，涂鸦像是一种在围墙内对自由的渴望与情绪的宣泄。
正是这种符号的运用，让影片传达出其核心内容才更街头，贴近生活的真实意象。既显示人渴望与外界沟通，又表现对社会上的排挤歧视提出强力的控诉。
残破的建筑、五彩的颜色、狂放的画风、不羁的语言……
所有一切景象，不是巴黎温文尔雅和风姿卓越，而是法国底层民众特有的暴力直白与放荡自由。
这部作品严格说起来并不是只注重感官刺激，暴力背后隐藏着人性、政治野心、骗局、虚假繁荣、贫富悬殊、种族歧视……
最后拆除隔离红砖墙后，看似富贵和谐相处，其实黑白种族相互扶持更引人深思。
一个半月搞定，比起港片的高强度，这里的电影工业流程更成熟，各司其职之下节省大量沟通时间和成本，无论导演还是演员，都能很快接受更好建议，大部分时间用在特效和后期剪辑，慢工出细活。