由食入手，是一个很好的选择。

　　在许广陵这里，或者说在一个药学准大宗并厨艺准大宗这里，不再有“药材”与“食材”的分野，而是开始真正地药食同源。

　　所以也不再有什么所谓的药膳。

　　经许广陵之手烹制的所有的饮食，都是药，而无“药味”，都是膳，却又将药性的讲究，发挥得淋漓尽致。

　　做每一道菜，都是在制药。

　　就在这样的过程中，许广陵在药与厨两个方面，都大踏步地向着大宗前进。

　　但表现于外在的，却只是，他做的菜越来越好吃，以及，那个简简单单的蒲公英一至四号药剂而已。

　　更多以至更好的药剂，随手可出。

　　但却不适宜出。

　　仅仅是蒲公英所造成的动荡，就足够国内以至于整个世界消化良久的了。

　　所以在这个方面，许广陵还是在“食”上下功夫。

　　“食、色，性也。”

　　“衣食足，则知荣辱。”

　　不说这种形而上，就形而下而言，单纯从生命的角度来看，有食，才有生命的维继，才有气血的充足，才有思想以至行动的活力。

　　所以，食，是实实在在的生命的核心，或者说核心之一。

　　而围绕着这个核心，有几个层次：

　　一者，饱腹。

　　这是最核心的层次，也是最基础的层次。

　　二者，爽口。

　　不止要活，还要漂亮地活，或许，这也是生命的核心？所以在很久很久很久以前，就有了“美食”的概念。

　　三者，怡情。

　　只有饮食之美是不够的，还要有环境之美，还要有心情之美。

　　电影院里，吃着爆米花。

　　图书馆里，喝着冰红茶。

　　冰天雪地里，吃着火锅唱着歌。

　　炎炎夏日里，吹着凉风吃着瓜。

　　单纯地吃，也只是吃而已，不同的饮食，配上不同的环境，“寻常一样窗前月，才有梅花便不同。”

　　在饱腹的层面上，食是一种本能。

　　在爽口的层面上，食是一种讲究。

　　在怡情的层面上，食已经是一种追求。

　　而生命，也就在这个从“本能”到“讲究”再到“追求”的链条上，步步走高。

　　到了怡情的层面，还有没有更高呢？

　　有。

　　食始终是因为生命的需要。

　　所以饱腹只是最基础的层次，饮鸩可以止渴，吃土也可以饱腹，但如此地止渴饱腹之后呢？生命走向败亡。

　　寻常的饮食，没有饮鸩、吃土这么极端，但站在大宗师的高度来看待这两者，其本质，却是并无差异的。生命是因饮食而维系，而生命走向衰亡其最大的推动因素，同样在于饮食。

　　所以，从“饮食”到“合理的饮食”，从“饱腹”到“养生”，这是循环上升后的又一个原点。

　　所以，饮食，从饱腹，到爽口，到怡情，再到养生，这是钟表的指针从零点再次转回零点，但不是简单的复位。

　　而是从昨天来到了今天。

　　从一楼上到了二楼。

　　生命，也就在这个过程中，从“本能”，走向“大道”。

　　饱腹，是“人性”。

　　养生，是“天性”。

　　这同样是某种意义上的“天人合一”。

　　梳理出了这样的次第，许广陵也就初步建立起了“食”之体系。

　　而当这个体系在意识中构筑起来之后，整个世界，文明从古代到现代的历程，也在许广陵的眼中，被揭开了一层新的面纱，连带着让许广陵的整个意识世界，亦为之一清。

　　得到了一次程度相当大的整肃。

　　仿佛，那三大根本窍的第二窍，“识窍”的坐标，也从虚无缥缈中被拽了出来，从虚无走向隐约，“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”。

　　因饱腹，而有大贤出世，定五谷，驯百蔬。

　　此技也。

　　因爽口，而有名流出世，代代不绝，由菜走向“菜系”，由简单和朴陋，走向越来越丰富和多姿多彩。

　　此技并艺也。

　　因怡情，而致使食之体系与其它体系交叉，演绎着新的文明文化，“无竹令人俗，无肉使人瘦。不俗又不瘦，竹笋焖猪肉。”

　　此艺也。

　　因养生，而致使食与人合，食与天合。

　　此道也。

　　从饱腹，到爽口，到怡情，到养生，亦正是技进乎艺，艺进乎道。

　　厨是技，是艺，也是道。

　　普通的厨子，是技工。

　　名流级别的厨子，是艺术家。

　　而大宗级别的厨子，是道者。

　　一道菜里，可以近乎于一无讲究，同样也可以无所不讲，无所不究。

　　此亦正是“致广大而尽精微，极高明而道中庸”，这是大宗之道，同样也是大宗师之道。

　　也就是在建立了食之体系的这一天，好久都没有作曲的许广陵，再次有了兴致，然后脑海里，无数的音符纷纷扬扬，随即自行演绎，最终成就一曲。

　　许广陵将之命名为《一朵花开》。

　　一朵花开，是由一粒种子开始的，由黑暗到光明，由黑白到绚烂，由简单到丰富，由丰富到壮丽。

　　而这首曲子的曲调，亦从简简单单的音符，简简单单的组合，演绎着，演绎着，如同平缓潺潺的小溪流水，却是流着流着，不知不觉中，便渐变为激荡，渐变为高亢，直至响遏行云，表现上，如是“火树银花合，星桥铁锁开。”

　　在此之后，却又云化为雨，雨化为水，星垂平野阔，月涌大江流。

　　许广陵把这新成的曲子给郑琴试弹。

　　这是许广陵自作曲至今，意象最为丰富，表现也最为宏阔的一首曲子，时间跨度上也是最长，长达整整差不多半个小时。

　　但在演奏难度上，却并不大。

　　甚至比以前的《长白之春》还要略小一些。

　　其原因只在于，许广陵调用音符的能力，比之以前，又有大踏步的进益了。

　　简单形容，就如作画，以前用一百种颜色画出了十种色彩，而现在，用十种色彩，呈现出了一百种颜色。

　　有着深厚的功力打底，又有着右手心窍以及整个身体素质的提高作为依托，郑琴只是熟悉了不到一个小时，便顺利而又流畅地把这首曲子演绎了出来。

　　却在弹完的时候，泪流满面而不觉。

　　是脸上的凉意，让郑琴在弹完之后，把手放到脸上，随即，很是奇怪地道：“咦，我怎么哭了？”

　　“这不是哭。”许广陵笑道。

　　“那是什么？”郑琴不解地问着，其情绪，却依然大半沉浸在乐曲的旋律之中。

　　许广陵没有回答，只是笑了笑，然后转身走了出去。

　　她会爱上这首曲子的。

　　不是喜欢，而是爱。

　　不是用感情来爱，而是用身体来爱。

　　刚才，在弹奏这首曲子的时候，她身体周围的生命光环，在曲子只是进行到一小半的时候，便进入了一种有序的流转和动荡或者说调整之中。

　　若换个其他的普通人来弹了，弹上一次，其身体的健康指数便会提高一些。

　　因为已经被调理过，所以这个现象在郑琴身上表现得不会那么明显，但提高，却依然还是有的。——而这种进益，会被她的身体记住。

　　于是，就这样的爱上这首曲子。

　　因生命的本能而爱。

　　这是许广陵以前所有的曲子，都做不到的。

　　也因此，这首《一朵花开》，从某种意义来讲，算是里程碑性质的一首曲子，或者勉勉强强，可以称之为……

　　道曲？

　　一曲合大道，一曲应天然。

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