影城的生活成本不低，但相较于头顶上的燕京与津门还算好，这里在综合条件层面无疑拥有绝对的优势。
城市交通便利，如有紧急情况付出高价的出租车费用也可提升距离与距离的到达速度。
空气清新，风景独特，可以说这里能够实现一公里一个景的规划。
吃住不仅南北混杂，算是实现了地球村的整体概念。
如果你想要吃一顿正宗的西餐，如果你愿意付出步行二十分钟左右的锻炼身体状态，那基本上就可以找到一个纯正的西餐厅。
如果你喜欢小河流水山林环绕，最优越的位置房屋可能因为价格原因无法长期租住，但在距离十分钟的路程内，必然有可供长期租住的房子，价格在合理范围之内。
很多收入还算不错的大城市自由职业者，都会选择到影城来临时定居，这里有小城市的安静，又有大城市该有的讯息，在这里你享受了安静还能够同时处于得到机会的漩涡位置。
六个人。其中有三名网络小说的写手，中层位置，没有大火也能够保证自身在影城的生活是不需要为柴米油盐算计。两男一女，都很年轻，还都没有结婚。
一名网络知名贴吧的资深‘玩家’，游戏玩家，登山爱好者，资深驴友，属于那种我虽没有万贯家财，作为独子家里拆迁了只要不去乱花钱一辈子可以小优生活的类型。
两名资深的电影观众，自媒体的受益者，是一对情侣，如今临时定居在影城，他们拿出来的自媒体新闻，与传统媒体的角度不同，生活和工作的自由度都比较高，算是这行当里的网红。
这是一群在生活层面不会被现实击倒的群体，属于不会仇视高层建筑也不会看不起底层人群的群体。
周乐组成了这样一个六人的讨论小组，他们存在的价值很单纯，就是在他身边，负责对他提供的一些影视作品和素材，挑毛病，或是以一些他们能够接触到的人群，在不泄露内容的前提下，征集一些网友们的真实想法和脑洞。
曾经就有网友说过，一些所谓的大导演曲高和寡，对于普通观众觉得好的作品他们不喜欢就说俗，普通观众觉得差的作品如果是他们创作的，那就会冠以一个看不懂是你的问题的帽子。任何持有这种观点的人，在周乐这里都靠边站，你离我远一点，我们之间在这个问题上根本就没有可交流的必要。
影视艺术，当然要有艺术的独特魅力，但作为一项大众娱乐项目，它首先要实现的是让每一个观众愿意付出几十元的电影票，在观影之后觉得这票价是值得的，那才具备一部作品基础的存在价值，然后才能够衍生在这个基础上，去谈是否具有好的艺术造诣。
所有人都知道他的论调，在上面派发了强制任务之后，也还是有人不愿意靠近周乐，觉得跟他没什么可聊的，一个只会扒拉铜板的电影商人，并不值得他们去跟对方解释什么叫做扒拉灵魂。
类似的人，周乐不会去交集；类似的想法，他也懒得去反驳。只要大家彼此之间能够保持着一段距离，那就你好我好大家好，这一次的金影奖，你们要玩没人拦着，上面要我做审核，你们也可以不来，强扭的瓜不甜，谁也不能保证自己的作品能够受到所有人的喜欢。
来了，我们就席地而坐，拍着地板拍着桌子去争吵没关系；我们开怀畅饮对酒当歌，说着酒话聊着作品也没关系。为什么周乐会选择一个相对释放约束的场馆，就是不希望大家还是圆桌椅子投影仪，茶水烟灰缸讨论会。
你喜欢沙发，那就跟工作人员说按照你的要求弄来一个，或是你自己带过来一个；你喜欢有个茶室的感觉谈事，那没关系，旁边屋子随时随地摆一个茶台；你喜欢有点咖啡和轻音乐，小资一点，也没问题。
年前年后，其实都是大家忙碌的时候，艺人需要尽可能利用这段时间增加曝光度，一些导演制片之类的，也要在这段时间经营人际关系，跟普通人一样，这是一个让人躁动无法安心工作却又没有任何办法真正休息的时间段。
每天上午，周乐都会处理公司的事情，也就是批复一些文件，年底了，该给大家发钱了，也该做年终总结和未来一年的战略计划了；更多的时候，他的工作是观看并到现场查看《传世纪——孤帆远影》的内景现场搭建情况。
第一部的疯狂成功，让第二部从筹备开始，就不曾在硬件方面有任何问题，完全是周乐要什么就给什么。
一个巨型的室内水下场景，配套全部是配合拍摄使用，只为在未来能够更好的拍摄一些水下画面。
足够面积的地下水世界迷宫，符合一下水下特征，现在是不惜重金在砸每一处细节，未来拍摄之时损坏也无所谓，有些地方甚至不需要修复，只需要重点保护起来，电影上映之后，你要知道某个画面战斗过后的样子，在现实之中的影城里是能够找得到‘现场’的，真正到这里作为景区开放的时候，也是吸引游客的一大卖点。
每天中午，周乐都会享受一回影城美食，如今的影城内，大大小小的饮食行业无疑是最发达的，全世界的美食在这里都能够找得到，米其林一星二星什么必登榜之类的，各个国家民族的特色小吃和特色美食，你尽可以享受。
小飞会安排公司的新助理，每天给老板预订相应的餐厅，而周乐这个习惯被人知道后，多数时候，他的中午饭都不是自己和身边人了，也不需要自己掏钱了，唯一比较难受的是一些想要跟他拉近关系的朋友，中午没办法以酒会友，在下午有着正事的前提下，中午周乐从来都是滴酒不沾。
到了下午，就算是正式开启一天的工作，有时候是跟一个人谈，有时候是跟几个人谈，大家都是以言之有物为前提，不是那种我们坐下来慢慢喝着茶水慢慢聊，谁忽然间冒出一个想法大家讨论验证。而是大家其实都想好了一些东西，来这里是得到肯定然后大家一起丰富这个想法的；或是干脆被人拒绝掉，以别人的口来说出一些你即便不想承认却也必须承认的拒绝理由。
今天中午的这顿饭，吃的周乐略有点为难。
程龙大哥来了，他是带着剧本过来的，目的显而易见，作为动作片的元老级巨星，近些年他陷入到了瓶颈，加之自身年纪也确实大了很多动作戏也无法完成，开始挖掘一些年轻人，但不管这些年轻人如何努力，在他的电影里，总显得不伦不类，但凡是大哥带新人的影片，几乎在口碑上都不怎么样，即便是一些认可的，也是看了大哥在影片中为数不多高难度要拼命的动作给的好评。
看了剧本，周乐发现跟自己想的一样，套路剧，大哥所谓的新意，也不过是传统套路上增加的一些新拍摄手法。
下午的时候，周乐让工作人员给放了一点古筝音乐，顶级的音响设备，即便是声音不大，也会让人产生余音绕梁的舒适感，不自觉的情绪会放松不少。
中心区域是没有一扇窗户可以透进光的，如果你想要沐浴下午的阳光，外围的一个个风格迥异房间，可以满足你的所有要求。
没有选择茶室，而是选择中心区域，大哥是带着一些影像资料过来的，他的电影准备也很充分，还把年轻演员也带来了，要在现场做一些展示。
譬如，他设定了一个角色，是狙击手，是什么样子，演员他都带来。
一个电脑天才有什么特点，演员也带来现场表演让周乐把关。
大哥对这部戏很有信心，带来的影像资料里，不乏他已经提前准备好的拍摄用具，在影城里也专门找了一个区域，将会动用大量的重武器效果来进行拍摄。
周乐选择这样的场所，就有一点好处，非常的包容。
会客室显得严肃，会议室显得拘束，茶室偏安静，咖啡厅又给人一种施展不开手脚的感觉。
就这里，所有东西都可以推到一旁或是拿出来，就是一个舞蹈室的结构，墙壁上的大屏幕可以让影像资料更具有播放画面的震撼感，顶级的音响效果可以无限放大电影配乐对于影片的渲染作用。
大哥是那种我一边说一边要有动作的。
“我是准备这样的，到时候是要整体建造很多个拍摄场景，最终都留不下，都会因为拍摄被毁掉。”
“动作风格，我这一次想要更简练一些，我觉得你《战狼3》的非常好，我想要更程龙一些，但不是以程龙为中心……”
大哥似乎怕周乐不明白，一边比划一边说。
“以前的程龙是这样的，打，打，跳，高难度动作，搞笑的打斗。那时候受限于技术，后来我们有条件了，香江又没有地方，再后来是好莱坞，现在我们有自己的影城，我想要来一把大的，年纪也大了，一场打斗戏拍出来的素材如果超过几分钟，我都觉得不好意思了。”
“就这样，几下就打完，我想要将打斗戏，枪战戏，特效动作，爆炸，全部揉捏起来，我现在很担心演员如何在这样节奏的影片里，有自己独特的风格。”
程龙大哥聊了很长时间，周乐一直在听，很认真的听，整个区域，从人到物都被大哥当成了讲述自己电影的道具，时不时他还要跟自己团队内的年轻人，示范一些动作，是他觉得具有自己独特风格的动作，未来电影上映之后，肯定会被观众所牢记。
多年来，大哥在这方面都始终拥有着自己的傲气，做的也算是成功，在很多部其实剧情很单薄的作品里，靠着程龙风格的动作戏，依旧可以卖到几亿的票房，只是大哥的作品，在华夏从来没有卖过很疯狂的票房，这也是他一直耿耿于怀的原因。
这一次潜在台词是代表华夏电影出征，缺了谁，大哥也不会缺阵，这段时间带着团队，满世界的找编剧，丰富剧本，直到他认为时机成熟了，才来找周乐，到也没想过会被动摇拍摄的念头，他只是希望周乐可以在演员‘特征’表演上，给自己一些建议，毕竟他的《创世纪》那么多角色，戏份少的也有好几个很出彩的，深受观众喜欢。
“怎么样？你得好好帮我想想，这几个孩子有什么问题你尽管说，没那么多讲究，都是自家孩子，不行咱就换。”
程龙在这个行当几十年，当然不会觉得马上周乐就可以给自己建议，那样可能不是建议，他是否接受还要考虑一番。现在能说的，肯定是显而易见的，这些孩子的演技如何，是可以当场就给出一些建议的，或是与角色不匹配，或是饰演不出来那种让人一两场戏就记住的感觉，这方面只要周乐开口，大哥绝对会信服并且慎重考虑。
他自己的团队，香江那边的年轻人，以及很多他都可以选择的新一代年轻演员，如果有必要，内地这边的小鲜肉，他也随时可以联系启用。
江湖就是人情世故，这句话一点都没错，周乐不可能将自己的所有想法都说出来，不是关系没到那地步，是说了大哥也不可能改，这是他一辈子的风格。但又不能什么都不说，不然真的上映后被网友诟病，大哥还会觉得自己没有出力。
大杂烩想要成功很难，热闹是肯定的，如果肯砸钱，制作再认真，也不太可能失败，这就是大哥近些年电影的总体风格，有时候好，是大哥给自己角色定位的好，有时候票房成绩不太好，是大哥的角色太过中心化，这也就给人一种，我看了几十年程龙的电影，除了技术越来越高级之外，看似每每都充满了新意的故事剧情，实际上都是一条线，属于大哥风格的一条线，一路打打打，一路打中带笑。
这一段时间，周乐发现了很多导演都是类似的问题，都是大导演，都有成名作和江湖地位，早已形成了属于自己独特的风格，你让人家改也不可能，那不是当着人家的面说他曾经的方式是错误的吗？难道就只有你周乐的路是成功的？我们都要走你的路？
上面的意思是让周乐把舵，细想想这是一件费力不讨好的事情，如果不是他的成绩太过突出，有可能刚开始运作就成为所有人的敌人，大家都不认可你。
怎么说，怎么帮忙，尺度是什么样，能够给对方带来多少助益？
周乐始终都在面对类似的问题，几顿酒喝下来，当大家带着几分醉意去畅所欲言的时候，他找到了方法，你像是很多半路出家的这种演而优则导，他好处理，说什么也都有资本，面对那些成名已久的大导演，尊重人家故事的主线和整体结构，在细节处提供一些小的建议，将自己的强项和如何敢于优化拍摄质量的态度，灌输过去，这或许是最好的解决方式。
似乎，也是唯一的解决方式。
不是他怕麻烦或是怕得罪人，实乃唯有这样才能保持这些作品的创作风格，不然，都是周乐，能行吗？
面对大哥现场就需要他回答的问题，周乐看着面前的年轻人，先说了一句话：“我想，首先你们需要符合一个战士的特征，大哥这部戏是一个安保救援战斗队伍，造型上面可以随意一些，但就一点我希望大家知道，伪装战斗的时候，漂亮的妆容和帅气的造型这没问题，我希望大家能知道一件事，不是帅气的动作和炫酷的画面会让观众记住你，而是你整体的表演，在战斗过程中，受伤出血不是为了点缀帅气，而是要符合剧情，你们都做好不是摆拍而真正效果的准备了吗？妆容可能会因为出汗花掉，那时候就不是为了点缀漂亮，而是丑。帅气的头发定型之后是能够给角色增添帅气，可在激烈的战斗过程中，护具和汗水如果让你的造型出现问题，出现在镜头里的感觉形象大损，你们能接受吗？”
在大哥的口中，这批人都是孩子，周乐俨然是长辈，尽管他和其中一部分人的年纪其实相仿。
面对他们，周乐也没有故作客气，他也在提醒大哥，你过往一些大群戏里面，又是当红演员，又是小鲜肉，又是推出新演员，那叫一个帅哥美女云集，要么也是战斗能力爆表，固然有受伤鲜血或是化妆来表现状态，可实际上，在形象层面，那些点缀是更增加铁血硬汉的感觉，更增加战斗女狂人的独特魅力。
形象与现场，还存有为了画面美而去刻意为之的想法。
给观众经过艺术加工的作品，这是毋庸置疑的，过于血腥残酷的肯定不行。为了照顾粉丝，给他们偶像以更出众的银幕形象，也是保证票房和口碑的一种方式。
而这，恰恰是成也萧何败也萧何的起始阶段。