新派武侠发展的“六脉神剑”

　　武侠在民国时期就已经发展到一定的高度，还珠楼主《蜀山剑侠传》的奇幻仙侠、郑证因《鹰爪王》的帮派技击、王度庐《鹤铁五部曲》的男女悲情、白羽《十二金钱镖》的社会综艺、朱贞木《七杀碑》的奇诡推理各具特色，而且文笔功力均不俗，为新派武侠综艺侠情的奠定了基本套路，新旧的简单划分无法割裂前后传承。诚然，文笔繁冗、结构拖沓、思想观念陈旧是旧派武侠弊病，但侠义精神、情节模式、人性真情等等内在的武侠特有要素不仅不逊色于后辈作家，甚至犹有过之。新派武侠起于五十年代中期，金庸、梁羽生在香港扛起大旗，起最早、成就也最高；50年代末60年代初，“台湾三剑客”司马翎、卧龙生、诸葛青云以及上官鼎、云中岳、柳残阳、独孤红、慕容美、萧逸等人在宝岛众剑齐出，走出了不同于金、梁的综艺侠情武侠道路，毕竟金庸、梁羽生的才情不是信手拈来的；60年代末至七十年代，古龙另辟蹊径，终于从大武侠的格局走出，带来了新派武侠的变革，终可与金庸分庭抗礼，古龙风风靡一时；七八十年代，深受古龙影响的温瑞安，将自己的才情注入武侠，带来了新派武侠诗意化；九十年代，黄易异军突起，以玄幻、修真的因素带来武侠新鲜血液，与此同时，深受漫画影响的《风云》系列以魔幻、奇幻色彩展示了武侠的多样可能；大陆武侠在网络化时代终于走上前沿，孙晓、凤歌、椴、沧月、杨叛等人的共同努力，使新武侠在玄幻修真大行其道之时保持着生机和活力。看看新派武侠发展历程，大致可以理出这六条脉络，其间交叉、重合、创新是难免，只能是新派武侠发展的“六脉神剑”。

　　第一脉：金梁天才

　　金庸，将武侠带进社会主流的一代宗师，其作品中的经典人物可以是家喻户晓，对社会大众的影响潜移默化。虽然已近半世纪，仍旧长盛不衰，无论文笔功力、人物塑造、情节设置、内涵底蕴至近无人企及，十五部作品好像是挖绝不尽的宝藏。虽然古龙的影响一再冲击，但其还是稳居盟主宝座。《书剑恩仇录》、《碧血剑》、《飞狐外传》还略带草莽气，处江湖之远不忘江山；至《射雕英雄传》、《神雕侠侣》、《倚天屠龙记》建立江湖大格局，已可号令天下、莫敢不从；《笑傲江湖》对自由的憧憬、《天龙八部》对命运的感叹、《鹿鼎记》对武侠乃至历史的反讽，彻底把武侠推上至今无法企及的高度。其它的中短篇，《侠客行》、《连城诀》、《雪山飞狐》、《白马啸西风》剑走偏锋，余味无穷；《鸳鸯刀》、《越女剑》因为篇幅过短，更多因为“飞雪连天射白鹿、笑书神侠倚碧鸳”而被人们熟知。

　　梁羽生，《龙虎斗京华》开了新派武侠的先河，所建构的武侠世界丰富多彩、精彩纷呈，文笔功力相当不俗，诗词歌赋的本领当属第一，奈何既生瑜何生亮，和金庸同时出道注定了其尴尬的地位。究其原因，大概是作品平稳有余、灵动不足，格局甚大、内蕴欠缺，起较高、突破较，当然这只是和金庸相比，较之其他名家作品层次明显高出一个层次。梁羽生努力在建构自己的武侠体系，30多部作品大致都有脉络可循，历史感很强。

　　义和团系列：《龙虎斗京华》—《草莽龙蛇传》，牛刀试，可能因为选择的背景缘故，还难以开山立派。

　　唐系列：《大唐游侠传》—《龙凤宝钗缘》—《慧剑心魔》，以安史之乱为时代背景，融入了很多唐传奇故事，颇为不俗；《女帝奇英传》重新演绎武则天，悲剧色彩甚浓。

　　宋系列：《狂侠天骄魔女》—《武林天骄》—《飞凤潜龙》—《鸣镝风云录》—《瀚海雄风》—《挑灯看剑录》—《风云雷电》，以民族斗争为背景，格局甚大，草莽气甚浓，可惜欠缺名篇佳作，略显沉闷。

　　塞外系列：《游剑江湖》—《牧野流星》—《弹指惊雷》—《绝塞传锋录》—《剑网尘丝》—《幻剑灵旗》，虽也有家国情仇，但江湖味道多了些，人物形象也多元化。

　　天山系列：最能体现梁羽生水平的系列，以明清为背景，以天山派为主线，名篇佳作甚多。《还剑奇情录》－《萍踪侠影录》－《散花女侠》－《联剑风云录》－《广陵剑》—《白发魔女传》－《塞外奇侠传》－《七剑下天山》－《江湖三女侠》－《冰魄寒光剑》－《冰川天女传》－《云海玉弓缘》－《冰河洗剑录》－《风雷震九州》－《侠骨丹心》。

　　封笔之作《武当一剑》水准般般，未出作品《武林三绝》不知真伪。

　　梁氏武侠，温文尔雅又略带乏味，结构散漫、人物众多、枝节颇多但框架有序。如张丹枫、卓一航此等名士儒雅风采，如云蕾、玉罗刹如此巾帼飒爽英姿，间或金世遗、厉胜男等真性情豪杰等等众多人物刻画的丝丝入扣，没有简单的偶像化、神圣化，多了几分生气、人性。这个江湖有着历史背景的底蕴，给其提升了不少水平。

　　金庸、梁羽生都是天才，其风格无法复制，就算模仿也很难做到如此典雅凝重、清新脱俗、雅俗共赏。从现在的椴、凤歌的作品里，隐隐有着他们的影子，但路漫漫其修远兮。

　　第二脉：综艺侠情

　　台湾武侠一开始就走上了与金庸、梁羽生完全不同的道路，其更多的是受到民国五大家的影响。他们建构的江湖，没有太多的历史背景，而存在于现实之外，类似金庸作品中《笑傲江湖》中的江湖大格局。他们是尴尬的一代，作品占据新派武侠大半江山，甚至他们建构的江湖才是大众观念中的江湖，但因为作品质量参差不齐，最为人所诟病；他们是不幸的一代，金庸、梁羽生珠玉在前，古龙新派风格一统天下在后，他们始终是配角身份，甚少关注。相较而言，他们反而是最值得研究的一群。

　　一品：司马翎、卧龙生、诸葛青云、柳残阳、云中岳、上官鼎、萧逸、独孤红、慕容美。

　　台湾三剑客是台湾武侠的霸主级人物，司马翎作品的底蕴是最接近一流的，初期《剑神传》系列还处于综艺侠情的阶段，但重视人性的刻画，卓尔不群，可惜结构过于凌乱、文笔驳杂、情感描写不太符合大众胃口。中期《剑海鹰扬》、《纤手驭龙》等作品将前期作品中江湖大一统的格局发展的日趋成熟；《霸海屠龙》、《玉钩斜》等作品又独辟蹊径，走出了一条推理斗智的道路。后期《强人》、《极限》等作品风格又为一变，更多对命运的哲思，结构散漫，情节诡异，应该算是残缺的精品。后来的黄易作品很多司马翎作品的痕迹，对人生的哲思、人物yu望的挣扎与张扬、心理推理斗智以及一些人物的原型，等等。卧龙生的名气绝对三甲之列，大量的盗版书都以他冠名，可见其作品最符合读者阅读习惯。他的作品致力于江湖大一统格局的设置，开创或者发扬了很多武侠的模式，应该三剑客前期作品他成就最高。《飞燕惊龙》、《玉钗盟》、《天香飙》绝对的武侠正宗，江湖味道最浓。《天剑绝刀》、《金剑雕翎》虽然没什么突破，但也精彩纷呈。中后期《天龙甲》、《摇花放鹰传》、《飘花令》以女性为主角，淡淡的悲情味道萦绕其中，成就颇高，可惜不被重视。诸葛青云的文笔功力、结构驾驭堪称一流，虽然背景是江湖，但人物骨子里还是还珠楼主式仙侠的味道，场景多设置在名山大川，早期《紫电青霜》堪称佳作。离奇的情节、血腥的场面、人物塑造的模式化影响很大，但相较于司马翎的推理、卧龙生的悲情，诸葛的欠缺底蕴，因此过多的自我重复，鲜见佳作。《金手书生》、《咆哮红颜》勉强算是佳作。单论作品质量，与其把诸葛放在一品中，还不如换成司马紫烟。但其更多的价值在于，对还珠的奇幻仙侠一脉继承发扬，风格独具一格。

　　柳残阳、云中岳为江湖注入了硬朗的气息，不同于大众化的儒雅才子、少年俊侠。柳残阳更多的写黑道枭雄，打斗场景的惨烈很有暴力美学的味道，大段大段的话剧式旁白配合表qing动作难得的切合人物身份，江湖道义演绎的淋漓尽致。虽然故事情节很简单，就是以暴制暴、争抢斗狠，但行文很简洁有力，人物塑造得很成功，侧重放在人物刻画，而不是故事情节，在综艺侠情类中别开生面。《枭雄》、《生死锤》、《断刃》堪称经典。云中岳可能是老辈作家创作时间最长的了，现在网络上得到很多推崇。作品草莽气多余江湖味，一般写江湖豪客，现实感较强，将历史地理知识融入其中，早期的《锋镝情潮》、《绝代枭雄》很是悲壮，不一样的江湖味道，可能就是绿林吧。

　　上官鼎，三兄弟的组合很是另类，既有别开生面的恢宏架构、又有衔接的生涩漏洞。作品不多，但自立门户，不落俗套，很有玄门正宗的味道。作品很大气，不是指格局而是底气。《沉沙谷》、《侠骨关》堪称经典。萧逸也是坚持自己风格，行文文雅中带着生涩，感觉在云中岳和卧龙生之间摇摆，现实感较强。值得赞赏的是他的创作态度，很用心的去做。《马鸣风萧萧》、《甘十九妹》堪称佳作。独孤红文笔洗炼，处女作《紫风钗》就出手不俗，作品多以明清为背景，皇宫恩怨牵扯其中，开创了“京味”武侠独具特色。《雍乾飞龙传》、《大明英烈传》是其代表作。慕容美文雅清新，温情脉脉，情趣不俗。虽然不够大气，但演绎了江湖的温和一脉，作品结构甚少漏洞，重视文笔的技巧。多以翩翩少年平息江湖祸乱为题材，文笔功力不弱于诸葛青云，更多了些轻松愉悦。《风云榜》、《烛影摇红》档次不俗。

　　单论作品质量，也许司马紫烟、高庸等人不输于这九人；单论影响力，也许陈青云、李凉名气更大。但是综合各类武侠的特色，以及对武侠创作的贡献，还是选出这九人作为代表。司马翎的推理斗智、卧龙生的传统悲情、诸葛青云的仙侠流韵、上官鼎的雍容大气、萧逸的文艺侠情、柳残阳的铁血江湖、云中岳的草莽武林、独孤红的京味武侠、慕容美的温文尔雅这九大门派共同支撑起台湾综艺侠情武侠的天空。

　　二品：高庸、司马紫烟、易容、玉翎燕、秦红、孙里鑫

　　作品质量不逊于九大门派，可惜因为难以另起炉灶，只能屈就其下。高庸的作品部部可观，很有新意，文笔功力不俗，《纸刀》、《天龙卷》、《玉连环》都是精品之作。司马紫烟，清新流畅，既有诸葛青云的故事架构，又有慕容美的飘逸洒脱，《七剑九狐》、《六月飞霜》绝对精品。易容以为卧龙生替笔出名，其构思、文笔甚至凌驾于卧龙生之上，奈何作品太少，但凭借《王者之剑》、《大侠魂》，足以在武侠史上留美名。玉翎燕，作品既有梁羽生的凝重、写实，又有萧逸的侠情、综艺，《千里红线》、《孤剑起风雷》实属精品。秦红作品很有新意，给人耳目一新之感，《九龙灯》是难得的佳作。孙里鑫的作品别具一格，怪异又不乏古雅大气，《万里云罗一燕飞》是其代表作。

　　三品：东方玉、东方英、忆文、墨余生、秋梦痕、萧瑟、雪雁、武林樵子、曹若冰

　　偶有佳作，但整体格调不高。东方玉的作品质量放在二品有勉强，放入三品有些可惜。清洁流畅、江湖味道很正宗，《纵鹤擒龙》、《一剑破天骄》可以一观。东方英很会写故事，《河汉三箫》、《烈日飞霜》颇有一气呵成之感。忆文颇多新意，《飞羽令》、《*》佳作也。秋梦痕延续还珠楼主海外飞仙一脉，《野火太子》、《苦海飞龙》想象力极为瑰奇。萧瑟作品多有模仿的痕迹，但《碧眼金雕》一书足以让他跻身高手行列。雪雁作品有柳残阳的痕迹，《邪剑魔星》、《风虎云龙》值得一看。曹若冰和东方玉风格差不多，《玉扇神剑》、《鬼眼劫》本属佳构，奈何瑕疵过多。

　　综艺侠情武侠是武侠中最大的派别，也是风格最多样、水平最参差不齐的一群。没有提到的作家还很多，有作品鲜见于大陆的，如独抱搂主、百剑堂主、谷如风；有没多关注的，如伴霞楼主、南湘野叟、鬼谷子；还有作品低劣不值一提的，如公孙梦、应天鱼。在综艺武侠的大潮中，还有三股流变值得关注。一是陈青云为代表喋血江湖的鬼派，多是复仇者形象，喋血滥杀，但却极受欢迎。简单流畅的情节、恩怨情仇的了断似乎与一般的综艺侠情武侠无甚区别，诸葛青云、柳残阳的作品中血腥场面也不少，简单的否定其流行似乎有草率，毕竟陈青云的作品中，也有值得肯定的因素。二是李凉为代表嬉闹江湖的顽童派，以韦宝、鱼儿为原型，诞生了一批精灵古怪、邪得可爱的顽童形象。《杨邪》实属佳作，文笔流畅、情节幽默、想象丰富这都是值得肯定的。对于其为人诟病的色情情节描写持怀疑态度，李凉的风格在于诙谐幽默，掺杂色情描写得署名作品是否其真作还有待考察，网上署名作品究竟有几部真品还有待考察。李莫野不是有六部作品就是托其名出版的么。这一派还有个人物和李凉并驾齐驱，祁钰的《秦宝宝》以女顽童形象诙谐江湖，将柳残阳的江湖故事加入女性特有的言情文笔，值得称道。三是独孤残红、沧浪客、阳朔、戊乾等人为代表的大陆武侠，沧浪客、阳朔以续写金庸作品出名《蛟龙惊蛇录》、《九阴九阳》传播甚广。沧浪客独创的《一剑平天下》系列自然悲凉氛围、大气的架构，独孤残红《**一指令》系列营造的江湖故事，戊乾的一系列《传奇》都是颇有新意，但欠缺底蕴，没有摆脱综艺侠情的范畴，有建构江湖的雄心，但模仿痕迹太重。

　　第三脉：古龙新派

　　如果金庸是天才，那么古龙就是鬼才，给新派武侠带来翻天覆地的变革，这是后来的温瑞安、黄易都没能做到的。首先，从人物塑造上，金庸、梁羽生写侠之大者，司马翎、卧龙生众人塑造的人物很难企及，更多的是偶像化、模式化、千人一面，而古龙写侠之风liu，游侠如楚留香、陆凤、叶开，浪子如胡铁花、郭大路，极富个人浪漫色彩，真情真性。其次，情节结构方面，摆脱了大江湖格局，注入悬疑、推理等因素，注重氛围营造，情节诡奇多变、令人瞠目结舌。第三，行文方面，简洁灵动，多以短句行文故事，加以哲理旁白。第四，武功虚化，更多的氛围、心理的描写。古龙创作大概分为三个时期：

　　第一阶段，初期的《苍穹神剑》《游侠录》等十余部作品，文笔稚嫩，尚不入流，实在和后期作品差距太大。

　　第二阶段，起自《大旗英雄传》，《浣花洗剑录》、《武林外史》、《绝代双骄》等作品沿袭综艺侠情的大江湖格局套路，但又颇多创新，至此，古龙已经可以与台湾任何名家一较高下。

　　第三阶段，古式独有风格成熟期，摆脱大江湖格局，张扬个人风采，楚留香、陆凤、李飞刀、萧十一郎等作品以独特的古龙风格奠定了其宗师地位。《七种武器》把江湖演绎得别具一格，《欢乐英雄》将其风格体现得淋漓尽致，《血鹦鹉》融入恐怖、悬疑，《三少爷的剑》、《英雄无泪》写英雄的无奈、落寞，《猎鹰赌局》探索另外短篇武侠模式，建构起自己的江湖。叹息古龙后期身心俱疲，不少作品多由他人代笔。

　　没有受古龙影响的很少，但接受其行文变革、情节诡变的多数，领会其内在酒剑精神底蕴的极少，所以，大多只学其形不得其神。龙乘风的《快刀浪子》系列从行文上几乎能以假乱真。黄鹰《沈胜衣》、《天蚕变》、《惊魂六记》系列也属精品，其中篇《风云十七剑》一气呵成、堪称佳作。丁情是古龙的嫡系传人，《那一剑的风情》等作十足的古龙味道。熊沐的《风花雪月》，文笔酷似，情节恶俗。真正能把古龙风格融入自己创作的是另外四个人：于东楼、奇儒、周郎。

　　于东楼的作品质量比之古龙毫不逊色，《短刀行》堪称经典中的经典，风格自成一派，可惜作品太少，除了《碧血黄金》的两部，《侠者》只闻其名不见流传。

　　奇儒，将古龙风格与其佛学底蕴融合，《蝉翼刀》写得很唯美，作品连续能自成一派，可惜自我重复过多，江山和江湖的结构框架，高手友朋的凸现不出主角色彩。

　　周郎，大陆武侠的后起之秀。《奇兵十七》中篇系列以武器写爱情，文笔优美、情节诡变、构思极佳，可惜《燕歌行》、《横刀万里行》等长篇又回归江湖大格局，水准下滑。

　　巍琦，《金帖侠盗》模仿楚留香，极尽古龙推理之能事，文笔洗炼，可惜仅有一部作品。

　　第四脉：温氏才情

　　温瑞安是个很传奇的人物，才华横溢，命运多变。其实，正规，他才是将古龙风格发扬光大的人，但其温式风格独树一帜，只能另算一脉。古龙的新在于他的诡奇、温瑞安的新在于他的才情。一、文笔唯美，融入细腻的感情化文字，推动了武侠文学化。这一古龙在《天涯明月刀》中有过努力，但并不成功。温瑞安凭借自己的才情，于细微处流露真情真性，阅读温氏武侠，至少文字上带来的是美感享受。二、行文求新求变，从字体的排列、重复、语句的设置等方面下足了功夫，探索汉字表达情感的可能性。三、情节构架大气，于大江湖格局中独辟蹊径；行文散托自然，技巧娴熟。四、与古龙塑造的人物不同，古龙多些侠之风liu，温瑞安笔下写侠气，如萧秋水、方歌吟的成长，写侠义，如四大名捕为国为民。五、重视武的成分描写，不像古龙那样虚化武功，看得出温瑞安是很认真设计、构思。

　　《神州豪侠》、《血河车》还是江湖大格局模式，但已经卓尔不群，内韵十足。四大名捕系列、英雄谁是英雄系列奠定了自己的风格。可惜得是作品系列之间质量也是参差不齐，有一部不如一部之嫌。有时候为变求变，注空才情、侠气的作品只是个美丽的躯壳而已。另外，温瑞安是老一辈作家中短篇写得做好的，《刀丛里的诗》、《杀人者唐斩》堪称经典。总体观之，温氏武侠文学化将武侠的档次、质量带上了新的高度，不再停留于编故事，而是将自己的情感宣泄到笔触，用唯美情感化的笔触表达出来。大陆新武侠的代表椴、优客李玲、步非烟等人深受其影响，毕竟，有好的文笔不一定是好作品，但好作品一定要有好文笔。

　　第五脉：黄易玄幻

　　武侠的发展需要天才，当人们感叹温瑞安江郎才尽，对武侠前途灰心失望的时候，黄易横空出世，将玄幻、气魄融入武侠，带来了崭新的武侠世界。一、气势恢宏，格局庞大，借助历史背景以及一些史实展现了雄浑的江湖画卷。不太重视细节的精雕细琢但掩饰不了铺天盖地的气势，人物之多、情节之长、线索之杂独步武林。二、人物的精神气质发生了转变，金庸写侠之大者、古龙写侠之风liu、温瑞安写侠之才情、黄易写侠之修真。笔下人物注重修真悟道，去探求生命的奥妙，很浓的玄学色彩。浪翻云的洒脱、寇仲的霸气、徐少陵的飘逸，但骨子里的气质却是一致的，对人生求索的积极态度。三、个人yu望的张扬，没有了传统武侠的温文尔雅、知书达理，任由自己的yu望沸腾，靠武力、智慧乃至心机，近乎肆无忌惮的追求自己的目标。四、武功描写玄幻化，独具一格，自成一派。

　　《覆雨翻云》中的修真悟道、《大唐双龙传》中的个人不甘命运、《寻秦记》中的跨越时空，不同程度的丰富了武侠创作的多元化，在黄易的武侠世界里，正邪之争不过是个人追求过程中的缀。

　　黄易的变革不乏追随者，龙人、无极等的大部头著作也借助了历史的恢宏气势和玄幻色彩的融入，可惜底蕴全无，不伦不类。沈默《孤独侠》等作品模仿得惟妙惟肖，可惜只是模仿而已。

　　与黄易带来武侠玄幻化的同时，受漫画风影响，马荣成《风云》、黄玉郎《天子传奇》、刘定坚《刀剑笑》等作品充斥着魔幻色彩，其中《风云》系列是难得的佳作，可惜好评甚少，作者是个谜，虽然署名马荣成、丹青，但看看漫画似乎故事发生在之前，而且文笔构思局不落俗套，断浪为友成魔、几段爱情的描写很感人，聂风的无为气质、步惊云骄傲不逊，跌宕起伏、想象瑰丽的情节都独树一帜。虚拟的背景、神秘的宿命、漫画式人物、自由畅想的故事，发出了了奇幻武侠的先声。

　　第六脉：大陆新武侠

　　终于，大陆新武侠走上了前台。上个世纪，大陆武侠始终处于陪衬地位。和沧浪客、阳朔等人对金庸的低劣模仿、续作，陈天下对温瑞安恶意的冒充，周郎、独孤残红对传统武侠的延续不同，终于，椴、杨叛、时未寒、沧月、步非烟、沈樱樱等人用自己的才学和探索，为大陆武侠走出了继承发扬、开拓创新多样精彩的路子。

　　一、传统武侠，借鉴前辈作家的精华，将金庸的典雅、古龙的奇诡、温瑞安的诗意、黄易的玄幻、风云系列的魔幻色彩乃至综艺武侠的大江湖格局融入自己的创作。孙晓的《英雄志》在历史背景下建构江山江湖的格局同时加入人生哲思，凤歌《昆仑》的恢宏气势演绎着金庸式的江湖大格局，金寻者的《大唐行镖》将金戈铁马、脉脉温情带入江湖，椴的《杯雪》、沧月的《听雪楼》唯美的笔触大有温式风格，步飞烟《武林客栈》、《华音流韶》颇有古龙悬疑神韵、行文之妙，又加上魔幻色彩。时未寒《偷天换日》几乎将金、古、温的风格尝试了个遍。

　　二、奇幻武侠，在玄幻修真大兴其道之时，武侠也在探索者多样的可能。树下野狐《搜神记》、《蛮荒记》将古代神话融入其中，瑰丽雄奇，气势恢宏。萧鼎《诛仙》，将仙侠一脉发扬光大，情感化的笔触，传统的爱情，奇幻的场景，演绎不一样的传奇。江南、今何在等人共同构筑的《九洲》，借鉴了游戏的因素，构建一个虚幻的时代，虚虚实实，不乏历史悲壮史实的氛围，充满魔幻色彩。包括，沧月、步飞烟的作品中，奇幻色彩很浓。

　　三、历史武侠，把武侠作为历史的一种工具。代表作，红猪侠《庆熹纪事》、随波逐流《一代军师》，写官场的勾心斗角、历史的风云变幻为主要线索，江湖味道很淡。这类作品不算多，但质量都不俗。

　　四、短篇武侠，武侠彻底文学化，没有统一的风格，只是为了表达情感、展示故事。成就最高的当属杨叛，其《简单武侠》系列短篇却技巧十足，留白运用得很好，一般结尾处将情感推到**。沈樱樱、江南、方白羽等人也是各具特色，展示了短篇武侠的生机活力和无限可能。

　　大陆新武侠的特总的来，一是文笔很好，技巧娴熟。金庸的古雅、古龙的灵动、温瑞安的诗意给其多样选择。运用起来得心应手、底气十足。二是多种因素融合，历史、玄幻、魔幻等等，想象力的空间有了多样创作的可能。三是认真的态度，求新的创作意识摆脱了港台武侠商业化的流俗，至少没有过滥的前后差异、托人代笔等等现象。大陆新武侠是幸运的，前辈作品给他们丰富的资源，情节故事、写作技巧、人物塑造等等取之不尽，玄幻又给他们丰富的想象力、无所不能的解构和建构；大陆新武侠又是不幸的，网络时代文学的泛滥，让武侠面临着不得不变革、求索的困境，如何保持武侠特有的内涵，如何选择性注入新鲜血液，还有漫长的路要走。但是，始终坚信，武侠不死、热血不息，椴、沧月、杨叛、萧鼎、孙晓们，加油。