巴黎优雅安静的大学内，baby饰演的金克丝第一次出场，就牢牢吸引了一片年轻男女的目光。两条长的过分的淡蓝色马尾辫和额前一溜个性的刘海，风风火火的个性，脚踩滑板现身如一阵风，以及吃豆腐拍胡一飞大胸的画面都让人目光聚焦在她身上。

　　“这个女孩是谁呀？”

　　“一个中国小演员，谁知道呢？”

　　“我决定了，回去后要成为她的粉丝。”

　　然而，胡一飞还要告诉观众，这个角色不仅有美丽的外表，潇洒的个性，还要有智慧的大脑。

　　“你不打算先告诉我点什么？”

　　“在我描述这项工作之前，我要知道你有能力做好它。严格来说，这活不算合法。用两分钟时间，设计一个需要花费一分钟才能走出来的的迷宫……”

　　Baby放下背包、滑板，不屑的一撇嘴，接过画板开始勾画了一个四方形的迷宫。

　　“停…再来！停…还不够好，再来！”

　　Baby也是傲气发作，这次没有用四方形的迷宫，而是勾画了一个圆环，层层叠叠的圆环通道将迷宫构陷的迷人眼球……

　　简单的几个镜头切换，加上一个纸板铅笔的道具，就将这部电影的智商轻而易举拉升了一个档次。随着剧情开始深入，更多似是而非的科幻点子，数学架构，建筑学新奇知识点，都开始在电影中层出不穷。

　　在柯布的带领下，金克斯第一次进入梦境。一场咖啡厅里的谈话，解释了梦境交互、梦境穿越的原理。甚至连为什么画面突然切换到街边咖啡厅里也做了解释：他们是在做梦，当人做梦时，往往并不知道自己为何会出现在这里。

　　然后在梦中知道自己做梦的后果就十分可怕了，所有影院中的观众们，都看到了极其震撼眼球的一幕。巴黎的街道景致浪花一般层层翻卷过来，在真实摄影和高清特效下，这一幕显得尤为震撼人心。

　　整个城市大街、房屋建筑全都翻滚起来。天依旧是天，地依旧是地，不同的是人可以在天上地下行走了。两人的脚步踏在墙壁上，却诡异的侧身成90度行走自如。

　　哪怕这一幕镜头，不少观众已经看了许多遍，那是预告片中较为震撼人心的一幕，但此刻在解释了原理之后，慢慢的看完整个城市翻转的全部镜头，却更加震撼。

　　IMAX镜头下，所有的特效都是在考验观众的视觉感官。哪怕是耳朵，也无时无刻不被占用着。汉斯-季默用他独有的配乐体悟，为电影营造了一个紧张、刺激又气势磅礴的名为“time”的主题音乐背景。

　　在巴黎路旁的小咖啡店里，胡一飞画了一个蟒蛇咬尾巴的简单铅笔画，递到金克丝身边：“据说大脑里的潜能只被运用了很少一部分，但那是指我们醒着的时候，在我们睡着时，我们的大脑几乎是全能的。”

　　金克丝翘着二郎腿，两条洁白纤细的****直接搭在桌子上，坐没坐相。漫不经心道：“比如？”

　　“想象你正设计一座大楼，你有意识的创造它的每一面。但有时候，好像它是在自我创造，知道我的意思吗？yes，我只是发现了它而已，就像灵光一闪。………”

　　路旁的咖啡厅、墙壁、地面轰轰轰发生爆炸。而坐在爆炸中间的两个梦境主人公却纹丝不动，金克斯惊奇的看着这一切，直到被突然炸到醒了过来。

　　除去盗梦的主题，回家的感情思路外，导演胡一飞还从细微处入手，无时无刻不在嵌入自己的科幻理论，紧紧勾起观众的好奇心和求知欲。

　　不仅有硬科幻理论，还有温情的画面，既能舒缓因为悬念和大场面带来的神经紧绷，还能起到点缀主题的作用，推动故事向前展，从而利用有限的篇幅，将几个主要角色塑造的有血有肉。

　　即使是美国人的罗杰-艾伯特自认为高雅脱俗，也不得不承认中国人崇尚的“家庭第一”价值取向，其实这个价值取向何止是中国人在遵从，在整个美国的电影里也一直都是主流价值取向。

　　柯布要回家，要回去见两个孩子，可他不能回家……为什么不能回家？

　　“真是个混蛋啊，一个钩子又一个钩子的抛出来，让你不忍眨眼。”

　　剧情行进间丝毫不拖泥带水，几个简洁明了的镜头切换间，就带观众到达了另一个宽敞的都市场景之中。IMAX影院中的观众们不禁乍舌，这简直就像坐在电影院里。就置身处地的进行了一场环球旅行一般，还全都是最美的景色。

　　他们开始庆幸自己是买了一张IMAX电影票，而没有因为那几美金的票价差价而去购买普通票。

　　梦境世界，只要你想想，就会有无限可能。脚下没有路？没关系，径直走过去，一条钢铁大桥凭空搭建起来，如一道彩虹，直挂到街道对面的大楼中去。

　　两个梦境的主人公就在这高楼大厦之间的钢铁大桥上穿行自如。

　　四面还是倒立、折叠的摩天大楼场景，车子自上下左右四面八方行走，宛如置身在无数摩天大厦的未来世界中一般。

　　迷宫？那都是小儿科了，镜像对立理论之下，敲碎了玻璃，马上出现一条长长的走廊。

　　“酷！”

　　不知道多少观众都要被这部电影中层出不穷的科幻小包袱，引得头皮发麻了。

　　然而文艺爱好者也不会失望，他们可以拿作品中的梦境和心理学说事，大家都有过不少经验。

　　如果看过《机器猫》，那会是一个绝佳的对比，让孩子们喜闻乐见的题材，也拿做梦枕头套过三重梦境。

　　博尔赫斯大半辈子都在各类神秘几何图形的结构下写梦、镜子、迷宫之类，而且他随便往前一追溯，远到《一千零一夜》里各类玄幻结构，近到诸位宗教界人士的冥想宇宙结构，说明许多仁兄都没事动过“现实世界是否一场梦”之类的念头。

　　科幻小说的例子就不多提了。其实何需文艺作品来武装，随便找个朋友聊天，他也许都会跟你念叨些类似念头。而且从不只从一个人嘴里听过如下的段子：“我小时候也经常想，各种至小微粒里里是不是有无限小的宇宙，我们是不是被包在另一个微粒里，外面有无数重宇宙？又或者，我们都只是哪个人做梦的产物？”

　　最后这句话，其实以前经院哲学各种互掐里出过类似的段子。

　　琢磨各类材质名称理念原型后免不了会出几个“上帝用想就创造了世界，我们都只是上帝梦中的人物”云云，当然这类想法通常是异端，要被和谐的。这大概说明，哪朝哪代，梦、意识、虚无、死、存在、真实的世界，类似话题，永远被人当个大事琢磨着。每个人或多或少，都琢磨过。

　　看《盗梦空间》的时候，会让人脑子里一次不讲道理瞎蹦出来许多类似情绪，仔细分辨又似是而非：比如《黑客帝国》，比如《世界尽头冷酷仙境》里“世界尽头”的虚拟世界构筑，埃舍尔楼梯，黄粱一梦，庄周梦蝶，博尔赫斯的《双梦记》和《南方》以及其他名字忘掉意境类似的东西，《爱德华大夫》，莫比乌斯环。

　　不得不让人感叹：“这部电影还真不只是单靠天才创意玄妙灵感就能拍出来上映的！”

　　影片的导演无时无刻不再肆意展示着高智商的科幻术语，但又不会让人看不懂，哪怕不想动脑筋的观众，只安静坐着看特效就够了。

　　《洛杉矶时报》的娱乐版主编凯瑟琳今天下班后也走进电影院，亲自观摩了这部电影，情不自禁点头：“一部很聪明的电影，丰富的细节、错综复杂的叙事，将人带入一个潜意识的迷宫！最离奇的是，这个导演竟然能让观众耐心观看四十分钟，听他植入自己的梦境理论。”

　　交代清楚了科幻理论，就要开始真正的盗梦了。

　　植入意念，危险无处不在。（未完待续）