陆维在学校随意地走着，慢慢地来到了音乐楼面前，耳边传来一阵杂乱的琴声（百十架钢琴一起响，什么曲子听上去都得乱）。

　　陆维笑着暗想：自己前世来得最多的就是这个地方，没想到重生了这习惯还是改不过来，随便走也能走到这儿，陆维也很怀念那种练琴的日子，看着那半开的音乐楼的玻璃门，陆维慢慢地走了进去。

　　一走进音乐楼，琴声更加热闹起来，陆维仔细听着，弹什么的都有。在周日练琴的，一般都是比较喜欢音乐的学生，大部分在弹琴法书上下周回课的曲目，也有很多人在练习理察德.克莱德曼的曲子，像什么《致爱丽丝》、《童年的回忆》、《梦中的婚礼》、《水边的阿狄丽娜》等。理查德的曲子在学生中特别受欢迎，弹琴难度不大，旋律也都不分优美。但这“难度不大”是对有一定钢琴基础的人来说的，基本上说，达到钢琴四、五级的水平，就能够弹奏大部分理查德的曲子了，但如果一点底子都没有，弹起来也是十分困难的。陆维想起自己第一次练习《梦中的婚礼》的时候，足足弹了小两个月吧，要知道，那不过是一首比较简单的曲子。

　　陆维在音乐楼的楼道里走着，想找架钢琴来熟悉下感觉，自从无常老鬼将“威廉.肯普夫”这位著名的世界钢琴演奏家的部分能力传给自己之后，陆维还一直没有机会亲自在钢琴上体验过呢，想到威廉.肯普夫这个名字，喜欢钢琴的陆维心里就一阵激动。

　　陆维这么喜欢这个钢琴演奏家是有原因的，在所有古今中外的钢琴作品中，陆维对音乐大师贝多芬的作品最是情有独钟，世人一提到贝多芬，往往只知道他写的著名的第五交响曲《命运》，但陆维却一直认为，贝多芬一生最大的音乐成就，或者说贝多芬的音乐的灵魂，都在他的钢琴奏鸣曲里。《月光》、《悲怆》、《热情》、《暴风雨》、《黎明》……这些著名的钢琴奏鸣曲，陆维前生曾经听过无数遍，也曾经无数次地尝试去弹奏哪怕其中最简单的一首，可即使以陆维九级的钢琴水平，想要诠释这样大师极的作品，仍然是力不从心。没办法，这些曲子需要的技术和艺术方面的东西实在是太高了，不然，贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲也不会被称为整个钢琴音乐史上的《新约全书》（旧约全书是巴赫的《十二平均律钢琴曲集》）。

　　威廉•肯普夫（1895－1991）德国钢琴家、管风琴家、作曲家。1895年11月25日出生于东普鲁士的于特博格（Jüterbog）一个音乐家庭，父亲是皇家音乐主管和波茨坦圣尼古拉教堂的管风琴师。同时也是波茨坦宫廷乐队的队长。在肯普夫幼年时，因听到苏格兰钢琴家弗雷德里克•拉蒙德弹奏贝多芬的，受到鼓舞，开始学钢琴。从小由父亲启蒙学习钢琴，9岁进入柏林高等音乐学校，跟随罗伯特•卡恩学习作曲(卡恩曾师从勃拉姆斯)。1914年他到波茨坦维多利亚预科学校学习，后又回到柏林高等音乐学校钻研音乐史和哲学。分别师从巴尔托与卡恩学习钢琴和作曲，1916年在个人第一场演出中同时演奏钢琴与管风琴。1917年以钢琴演奏与作曲得到柏林市颁发的门德尔松钢琴与作曲奖。1918年首度与柏林爱乐乐团合作演出。二次大战前在世界各地演出，足迹遍及欧洲、南美与日本。战后1951年到伦敦演出，1964年至纽约演出。在演奏生涯最后几年里，他的曲目多以德国古典与浪漫派作品为重心，被认为是当代德国钢琴家的代表人物，阐释贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯钢琴作品的权威。独奏之外，肯普夫也参与室内乐演出，经常与梅纽因、谢霖和罗斯特罗波维奇等人合作。此外还从事教学与创作。1931－1941年间，曾与费舍尔（EdwinFischer）等人在波茨坦的暑期高级班里担任教授，战后还主持过贝多芬钢琴作品讲座，许多后辈杰出钢琴家都接受过他的指导，包括出色的钢琴家是内田光子。1991年5月23日，肯普夫逝世于意大利波西塔诺（Positano）。

　　陆维曾经听过很多版本的《月光》奏鸣曲，威廉•肯普夫演奏的版本是陆维最为认可的一个版本，那是真正的、纯粹的贝多芬的声音，十五分钟的演奏，陆维每次听得都如痴如醉（各位书友如果有喜欢听钢琴曲的，可以在百度视频里搜索一下威廉•肯普夫这个名字，听听他的月光，绝对是大师级的享受），想到自己有可能达到那样的高度，随心所欲地演奏贝多芬的作品，陆维的心里一阵热切。

　　可让陆维郁闷的是，自己连一把钢琴房的钥匙也没有。自己班里现在分的也只是一些风琴房。

　　不过这些都难不住陆维，他看到哪个小琴房里面没有人，就轻轻推一下门，这是陆维前世经常干的事儿，经常会有一些师兄师姐练完了琴忘记关门，陆维就可以进去弹个痛快了。

　　今天陆维的运气不太好，一楼和二楼只有几个琴房是空着的，看来理查德的曲子对大家的吸引力还真是不一般的大，陆维听到大部分琴房里都在响着断断续续的《致爱丽丝》，这也是理查德弹奏的最广为人知的一首曲子，但其实，这首曲子也是贝多芬写的，是一首钢琴小品。

　　陆维刚来到三楼，便听到一阵《土耳其奏鸣曲》的声音，陆维走过去一看，一个琴房门口开着，里面几个女生正围着一个弹琴的男生，不时发出一阵阵赞叹声。

　　那个男生正是声乐小组的赵杰，边上那几个也都是他们班的女生。陆维知道赵杰和高老师的关系很好，估计这琴房的钥匙也是朝老师借的。

　　赵杰反复地弹着《土耳其奏鸣曲》第一和第二主题，莫扎特的这首作品虽然叫《土耳其进行曲》，但其实熟悉土耳其音乐风格的人都知道，这首曲子的土耳其风格并不浓。乐曲一开始是在a小调上的第一主题，曲调轻盈活泼、节奏富于弹性；接着是第二主题的出现；然后重复第一主题而结束了第一乐段。赵杰现在弹的，就是这两个部分。陆维知道，赵杰是在张爽那里找的谱子，这家伙，经常喜欢弹一些比较难的曲子来炫耀自己的钢琴水平，实际上以陆维现在的欣赏水平来听，赵杰弹得简单糟糕之极。

　　莫扎特是古典乐派的代表，因为其所处的时代较早，莫扎特时代所用的钢琴还不是完全意义上的现在钢琴，而是羽管键琴，也就是钢琴的前身。羽管键琴的声音不如现代钢琴的音色那么华丽洪亮，音强的变化也很小，加之莫扎特本身也是一位宫廷乐师，这就决定了弹奏莫扎特的作品必须轻盈而灵巧，每个音都要十分均净，颗粒感强，且力度的变化不能过大。

　　赵杰弹得很急，虽然速度勉强达到了曲子的原速，但每个音的力度却严重不均匀，还夹杂着很多的脏音和错音。为了弥补这些，赵杰加了大量的踏板，听上去倒是很热闹，但听到陆维的耳朵里却是混乱不堪，他站在门口听了一会儿，皱了皱眉，实在听不下去了，便想转身离开。

　　“陆维啊，好久没看见你啦，今天怎么想起到音乐楼来啦？对了，下周你停学的期限就该到了吧，咱们声乐小组又学了不少新歌呢，你可得好好补补啊。”，赵杰看到了陆维，停止了弹琴，和陆维打着招呼。

　　“哦，呵呵，我就是随便转转，看看有没有闲着的琴房什么的，好练练琴。”，陆维笑道。

　　“这样啊，那你从我这儿练会儿吧，这是我朝高老师借的琴房。”，赵杰热情地道。

　　“哎呀，赵杰你再弹两遍那个土耳其吧，我好喜欢听哦。”，边上的一个女生说道。

　　“等一会儿，先让陆维练练嘛，他下周还得回课呢，这一个月估计都没练，现在又找不到琴房，你们有点同情心好不好，等一会儿再给你们弹啊。”，赵杰笑着道，心里暗暗得意，自从新生晚会上陆维唱那首《我的太阳》大出风头之后，自己心里就十分不舒服，此刻看到陆维来到琴房，便执意要让陆维弹一下，看上去挺热心，其实只不过想看看陆维出个丑罢了，特别是在这么多女生都在看着的场合，看到陆维断断续续弹琴的样子一定很有趣。

　　拥有两世的阅历的陆维哪里会不知道赵杰的心思，有心捉弄他一下，便道：“那好吧，我就不客气啦，一会儿有不会的地方你可得多教教我啊。”，说着便朝琴凳走去，赵杰忙为他让开了地方。

　　陆维坐在琴凳上，双手轻轻抚mo着那黑白交错的键盘，就像爱抚自己的孩子一样，一脸满足的表情，忽然，陆维不经意地说道：“赵杰，你刚才弹的那首曲子我也练过呢。”