作为乃木坂的中心成员，在音乐剧等舞台上也大放异彩活跃着的生田绘梨花。前年在「悲惨世界」（5-10月）中出演珂赛特一角。另外，同年年末也个人出演了MTV不插电。如本人所说‘这是让我超越自己本有的高度的一年’。那么对于她来说2018年到底是怎样的一年呢。
虽然一直以来能满足的事情几乎没有，但和以前比起来，能感觉到变得一边脚踏实地一边继续努力前进。虽然挑战心完全没有变，但这时候做自己力所不能及的事情就会变得脚下不稳，也有心情浮躁的瞬间。现在虽然还完全不能称得上从容，一旦‘已经可能不行拉’这种想法出现的时候自己就会试着改变思考方式，或者试着去依靠别人。所谓‘依靠；除了是接受建议之外，还会和工作完全没有关系的成员玩闹，给自己的内心放松，即使全神贯注在做某事也能在某处发散压力，自己就会觉得渐渐的变得有柔软性吧。
举个例子，芭蕾的屈膝也是重要的准备动作对吧。所以，为了能顺利地跳起来和踮起脚尖，准备的时间必不可少，现在能够自我意识到要这样。这可能是经过了七年的积累才察觉到。自己最初的时候绝对做不到，即使现在也是做不成什么了不起的事情的人，但仍会深深的认识到积累的时间果然是很重要的。最近有很多成员相继毕业，‘毕业’也变成了近在眼前的事情。在这种关头上，一边想着‘今年也能坚持到现在真是太好了’一边继续着在乃木坂46的工作。
敢于尝试颠覆形象
在去年5月到6月上演的舞台剧‘莫扎特！’种，尽全力挑战了至今未曾出演过的恶妻角色‘康斯坦泽’，在舞台剧开始之前，生田对自己说‘正因是在自己演技中所没有的角色，这才是巨大的难关’，结束之后现在生田又有什么感想呢
在舞台剧期间常常全力以赴。但是，舞台剧结束后的现在，感觉到因为挑战了康斯坦泽所以唱歌方式也能有各种变化，表现方式也变得多样化。
正因如此，虽然我的形象一直是挺端正不阿的，因为这个原因常常被人认为是正统派。所以，反而要敢于打破自己形象，尝试吊儿郎当的路线。在此之前，靠近别人内心的方法都是一边从某个地方牵针引线一边进行交流，但是作为康斯坦泽是否也能尝试一下直接跨出第一步呢。这在舞台之外也尝试着，首先自己从外形等看得到的东西开始着手。然后就是内心-----思考着康斯坦泽为什么会做那些别人看起来并不好的事情，这时候‘自己也试过这么想吗’，尝试着将感受加在此之上。
虽然演戏是不怎么能客观看待的东西，例如回到乃木坂46的工作，进行摄影工作时会被夸奖‘这个表情迄今为止没见过啊’，在‘莫扎特’结束之后听到最多的就是这句：‘变得非常成熟了呢’。康斯坦泽是一个比自己实际年龄大很多，被称之为恶妻的角色。自己所没有的东西基本是表演不出来的。我从前辈那里请教到的道理是：‘正视心中更深处的自己，与角色在某处连结。’经此结果，感觉到自己仿佛打开了新世界的大门。所以，回到乃木坂46的活动后，被说印象改变了呢这件事是最让自己感觉到成长的体现。
这样的成长，也影响了自己的歌声
我饰演康斯坦泽的时候，因为这是一个很有力量的角色，所以我努力让自己的声音变得更低沉。觉得这样做就能靠近自己心中的康斯坦泽吧，但是回到乃木坂46的时候，本来可爱风格的曲子用明快的声音唱就可以了，不知道为什么也会用康斯坦泽的声音唱。我想人都会有这样的时候，如果这样得到认可的话，就会完全变得只会这样做了，于是，自己的嗓音不自然地变低沉了，有点不适合（笑）。
这件事并不是谁告诉我的，而是后来看视频、听录音时自己注意到的。从那之后我开始一点点改变自己，例如“唱这首曲子最好不要被音乐剧影响到”，也渐渐享受起这样做了。
就像在技术性的部分有意识地加以改变，在音乐剧活动的时候和在乃木坂46活动的时候，也是切换着意识面对的吗？
是这样的。但是与其说是自己切换，倒不如说是在场的人们帮我切换了吧。虽然自己也可能会在无意识中切换，但我认为按下那个开关的是在现场的人们吧。
例如：在乃木坂46的话是（秋元）真夏啦，阿松（松村沙友理）啦，麻衣样（白石麻衣）啦。她们是我回到乃木坂46感到自己“能量不足”的时候，不知不觉会去缠着的伙伴们啊。感觉到自己回来了的同时，也稍微补充一下能量（笑）。
目标每天都在变化
以今年1月的《娜塔莎·皮埃尔和1812年的大彗星》为起始，已经连续确定出演三部音乐剧了。现在，对她来说原动力是什么？
经常想着“我希望能够做到这一点”，永远不要忘记上进心。特别是在音乐剧的世界里，我是才第2、3年的新人，周围有很多做了几十年的厉害的前辈。正是因为有这样的目标，才会鼓舞自己现在不是退缩的时候。
当然根据情况目标也会有变化。虽然是很小的事情，例如对女性高音来说，用天生的嗓子能发出的声音是高音xi和do，这是最初的目标。渐渐变得能发出来的话，下次还想用那个音程更加强有力地发出来。然后稍稍加强了力度的话，下次就想要让颤音更加稳定，等等，目标是没有尽头的。
但要想提高，也不是那么容易的，有时也会绕远路。我原本的音质是高而细的，但是想要拓宽自己的音域，所以有意识地练习浑厚和悠长的感觉。结果有一段时间，因为我太在意低音，声音变得有些含糊不清。因为在舞台上“乓！”这样能穿透人心的声音比什么都重要，所以我终于意识到了想要让声音更低沉，不仅仅要在低音处努力，也要在高音处努力。
最近，有位歌唱得好的人指导我，唱歌不仅仅是努力去扩展高低的幅度，还要讲究“前后的幅度”。虽然还没有理解这一点，但是我觉得唱歌是非常深奥的。要在反复尝试的过程中，深入自己的感情，希望可以长久地坚持下去。